Cameo và lịch sử của nó

Khách mời là biểu tượng của vẻ đẹp tinh tế. Đây là một tác phẩm nghệ thuật, trong đó sự duyên dáng tinh tế, sự trau chuốt về hình thức, vẻ đẹp và sự hoàn hảo.

Cameos là tác phẩm nghệ thuật cổ đại thể hiện lý tưởng hài hòa và tươi đẹp do con người tạo ra.

Để kể câu chuyện về khách mời, hãy xác định một số thuật ngữ mà chúng tôi có thể cần trong phần mô tả của mình.

Glyptics - nghệ thuật điêu khắc đá.
Gemma - đây là những cameo và intaglios.
Cameos - đá chạm khắc với hình ảnh phù điêu.

Intaglio - đá hoặc đá quý có hình ảnh chuyên sâu. Từ thời cổ đại, chúng phục vụ như một con dấu.

Đã có vào thế kỷ IV trước Công nguyên. các bậc thầy glyptic đã chạm khắc sư tử, nhân sư, bọ hung để phù điêu. Nhưng họ chủ yếu là khách mời đơn sắc. Vào đầu thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. NS. đá quý nhiều màu xuất hiện. Để thực hiện chúng, một loại đá nhiều lớp - mã não đã được sử dụng. Nhiều lớp, tức là đa sắc của đá, cho phép những người thợ thủ công, sử dụng các màu khác nhau của các lớp, để đạt được hiệu ứng màu sắc và đẹp như tranh vẽ. Mã não nhiều lớp nhấn mạnh sự phát triển của các tông màu khác nhau và các sắc thái của chúng, và bằng cách thay đổi độ dày của, ví dụ, một lớp mã não trắng để lớp dưới tối có thể nhìn thấy qua nó, có thể đạt được các sắc thái khác nhau. Các bậc thầy cổ đại sử dụng sardonyx của Ấn Độ, là sự kết hợp của màu trắng, vàng với các sắc thái đỏ và thậm chí là nâu, và tiếng Ả Rập, chủ yếu là các sắc thái xanh-đen và xanh lam.

Khách mời đến từ đâu? - Từ Alexandria. Thành phố được thành lập vào năm 322 trước Công nguyên. NS. Alexander vĩ đại. Chính nơi đây, bên cửa sông Nile, bàn tay khéo léo của những người thợ thủ công Hy Lạp đã làm nên những kiệt tác tuyệt vời của nghệ thuật chạm khắc - xuất hiện với chân dung của Ptolemy II và Arsinoe, "chiếc cốc Farnese" nổi tiếng, "Chiếc cốc của Ptolemy" và nhiều tác phẩm khác .

Và sau các chiến dịch của Alexander Đại đế, mới, đa dạng về màu sắc và độ sáng, khoáng chất bắt đầu được sử dụng trong sản xuất đá quý. Intaglio thường được sử dụng như một con dấu, và khách mời trở thành một mặt hàng xa xỉ. Chúng được lắp vào nhẫn, vương miện, vương miện, trang điểm cho quần áo của vua chúa, linh mục và quý tộc. Đồ nội thất, nhạc cụ, tráp và những đồ dùng đắt tiền khác bắt đầu được trang trí bằng những khoáng vật phương Đông đắt tiền. Các sản phẩm tồn tại cho đến ngày nay, được tạo ra bởi các bậc thầy theo lệnh của những người hùng mạnh của thế giới này, gây kinh ngạc với vẻ đẹp và gu nghệ thuật tinh tế của họ.

Trong nghệ thuật cổ đại, các bậc thầy về glyptic được đánh giá cao. Nhiều vị vua của Hellas có thợ điêu khắc đá triều đình của riêng họ. Nhiều người trong giới quý tộc sưu tập đá chạm khắc. Ví dụ, vua Mithridates Eupator có một bộ sưu tập khổng lồ rất nổi tiếng.

Việc chạm khắc cameos không phải là một công việc dễ dàng, nó không chỉ đòi hỏi sự kiên nhẫn và kỹ năng tuyệt vời mà còn phải có khả năng nhìn thấy vẻ đẹp nguyên sơ trong đá, điều mà chỉ một bậc thầy tài giỏi mới có thể tái tạo được. Có thể giải thích sức lao động tuyệt vời của việc chạm khắc những vai khách mời. Rốt cuộc, bậc thầy đã làm việc và tạo ra những hình ảnh gần như mù quáng, vì nhiều đá, chẳng hạn như mã não, đủ cứng, cứng hơn kim loại - và để cắt chúng, bạn không cần máy cắt kim loại mà phải dùng chất mài mòn, ví dụ như "đá Naxos", bột corundum, bụi kim cương. Và khi chủ nhân đang mài hình ảnh, bột mài trộn với nước và dầu đã phủ lên hình vẽ.

Phải mất nhiều năm làm việc liên tục để tạo ra một vai khách mời. Và bên cạnh đó, cần phải dự đoán trước, để xem qua độ dày của khoáng vật như thế nào các lớp của nó xen kẽ nhau, bởi vì chúng không chỉ chạy song song, chúng uốn cong, không trùng hợp, thay đổi độ dày - tất cả những điều này có thể phá hủy hình ảnh thai nghén. Vì vậy, một người có thể làm điều này với một tình yêu vị tha dành cho cái đẹp, với kỹ năng điêu luyện. Và hình ảnh ra đời từ từ.Tuy nhiên, những người thợ chạm khắc đã có thể tái tạo nhiều bức tranh cổ bằng đá - hóa ra chúng là một loại phòng trưng bày tranh thu nhỏ. Một số khách mời là bản sao các bức tranh của các họa sĩ vĩ đại đã bị mất vĩnh viễn. Sức mạnh của đá đảm bảo độ bền của mất. Đã qua rồi những kiệt tác kiến ​​trúc, điêu khắc, những bức tranh của các họa sĩ xưa đã biến mất không dấu vết, những viên ngọc cổ vẫn âm thầm lưu giữ vẻ đẹp và bí mật của thời gian đã qua.

Bộ sưu tập khách mời tốt nhất có thể được coi là bộ sưu tập của Hermitage, Vienna, Paris.

Những viên đá quý đầu tiên ở Nga bắt đầu được thu thập bởi Catherine II, người rất quan tâm đến nghề này. Và trong một lần gửi thư cho một trong những nhà khai sáng người Pháp, cô ấy viết: “Bộ sưu tập đá chạm khắc nhỏ của tôi đến nỗi hôm qua bốn người chỉ mang theo hai chiếc giỏ với những chiếc hộp, mà chỉ chứa gần một nửa cuộc họp; Để tránh hiểu lầm, hãy biết rằng đây là những chiếc giỏ mà chúng tôi chở củi vào mùa đông. " Quyền truy cập vào bộ sưu tập bị hạn chế và không nhiều người có thể xem nó. Dưới thời trị vì của Catherine II, có tới 10.000 viên đá quý đã được thu thập.

Sau đó, bộ sưu tập của Hermitage tiếp tục phát triển từ các bộ sưu tập của giới quý tộc Nga cho đến năm 1917. Và bây giờ bộ sưu tập đang phát triển. Không chỉ các cuộc thám hiểm khảo cổ học góp phần vào việc này, mà những bộ sưu tập đá quý nổi tiếng của các nhà khoa học-nhà khoáng vật học cũng được truyền tai nhau. Ví dụ, bộ sưu tập của nhà khoáng vật học nổi tiếng của Liên Xô G.G. Lemleina đã thêm hơn 260 viên ngọc cổ vào Hermitage vào năm 1964. Cần lưu ý riêng về vai khách mời nổi tiếng thế giới trong bộ sưu tập Hermitage, vai khách mời Gonzago, xuất hiện ở Nga vào năm 1814. Vai khách mời đã được Josephine Beauharnais, vợ cũ của Napoléon, trình bày cho Alexander I. Năm 1542, tên của chủ sở hữu của cameo này lần đầu tiên được nhắc đến - Công tước Mantua Gonzago. Sau khi bị Áo đánh bại Mantua, dàn khách mời bắt đầu lên đường. Trong bốn trăm năm, nó đã bảy lần đổi chủ. Bây giờ cô ấy đang ở trong Hermitage.

Khách mời được tạo ra bởi một bậc thầy vô danh vào thế kỷ thứ 3. BC. ở Alexandria. Nó mô tả các vị vua của Ai Cập thời Hy Lạp hóa Ptolemy II và vợ Arsinoe. Vẽ chân dung Ptolemy, bậc thầy nhấn mạnh sự tương đồng của ông với Alexander Đại đế. Trên vai anh ta là aegis của thần Zeus, chiếc mũ bảo hiểm của nhà vua lặp lại rõ ràng với chiếc mũ của thần Ares. Trên đầu của những kẻ thống trị, những vòng nguyệt quế như một biểu tượng của sự thần thánh. Gonzago Cameo là một ví dụ điển hình của nghệ thuật vẽ tranh trên đá. Người chủ đã sử dụng một cách tuyệt vời và thành thạo tất cả các lớp của đá. Hồ sơ của Ptolemy II dường như được đánh dấu bằng ánh sáng rực rỡ, trong khi hồ sơ của Arsinoe có thể nhìn thấy trong bóng râm của một màu hơi xanh. Trong lớp màu nâu trên cùng, một chiếc mũ bảo hiểm, tóc, các aegis được chạm khắc và các đốm màu sáng hơn trong lớp này được sử dụng để tạo ra đầu của Medusa và Phobos tô điểm cho aegis. Và điều đó không phải tất cả. Bằng cách thay đổi lớp đánh bóng, người thợ tạo cho viên đá sự ấm áp cơ thể hoặc ánh kim loại.

Nhiều khách mời cổ được phân biệt bởi sự tinh vi và phức tạp; các chủ đề thần thoại thường có thể được tìm thấy trên chúng. Kỹ năng phi thường của những người thợ điêu khắc thật đáng chú ý - khả năng của họ khắc họa các bố cục nhiều hình phức tạp, tìm ra nhịp điệu mẫu mong muốn và mang lại sự năng động cho các cảnh thu nhỏ. Ngoài các vị vua, bản sao các bức tranh của các họa sĩ và các chủ đề thần thoại, các chủ đề anh hùng và các hình ảnh bệnh hoạn được đưa vào các vai khách mời. Nữ thần Chiến thắng là một nhân vật glyptic được yêu thích.

Văn hóa của Hy Lạp cổ đại cũng được La Mã tiếp nhận. Với sự sụp đổ của vương quốc Ptolemies (30 TCN) - quyền lực cuối cùng của chủ nghĩa Hy Lạp, nhiều bậc thầy Hy Lạp đã trao tài năng của họ cho triều đại Julian-Claudian. Một phong cách mới được sinh ra. Đã ưa thích phù điêu hai tông màu - bóng trắng trên nền tối. Các glyptics đang trở nên khô hơn, đồ họa hơn và phẳng hơn.

Thời đại thay đổi, thái độ đối với cái đẹp thay đổi, đôi khi khách mời bắt đầu làm lại, như thể diễn giải lại các âm mưu, phục tùng chúng theo tinh thần của thời đại.

Cameos không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà còn là nguồn thông tin phong phú về văn hóa vật chất và tinh thần của những thời đại đã qua.Thế giới cổ đại đạt đến đỉnh cao nhất trong lĩnh vực nghệ thuật, do đó, trong các thời đại tiếp theo, đặc biệt là trong lĩnh vực glyptics, nhiều bậc thầy vẫn nắm bắt được vẻ đẹp và sự hoàn hảo này, và những viên đá quý của họ là sự bắt chước hoặc bản sao của những lý tưởng của bức tranh trong đá.

Những khách mời nào trong thế giới hiện đại của chúng ta? Có một vị trí cho chúng trong số các đồ trang trí?

Tất nhiên là có. Và gần đây khách mời đã trở nên đặc biệt phổ biến. Ngày nay, cũng như trong thời đại Victoria, các vai khách mời được trang trí bằng trâm cài, mặt dây chuyền, kẹp tóc và nhẫn bảng hiệu. Thạc sĩ chọn các môn học không chỉ cổ đại, mà còn hiện đại. Cũng có một công ty đồng hồ Breguet sử dụng kỹ thuật này, ví dụ, trong đồng hồ Reine de Naples của họ. Đồng hồ “Reine de Naples” được tạo ra bởi Abraham-Louis Breguet cho Nữ hoàng của Naples Caroline Bonaparte-Murat. Cô là em gái của Napoléon I và là vợ của Thống chế Murat của ông.

Vì chiếc đồng hồ này đã không tồn tại, thiết kế của nó đã được phục hồi theo các mô tả trong kho lưu trữ của công ty. Gần 10 năm trước, đồng hồ của Nữ hoàng Napoli bắt đầu đếm ngược. Và sau đó, nhiều biến thể khác của những chiếc đồng hồ này đã xuất hiện, nhưng mẫu đầu tiên dưới dạng một bông hoa cúc xuất hiện vào năm 2008. Và giờ đây, vào trước hai năm một năm của mẫu đồng hồ này, thương hiệu Breguet đã cho ra mắt những phiên bản đồng hồ độc đáo dành riêng cho Nga. Một chiếc đồng hồ với khách mời xuất hiện, nơi Peter I trên lưng ngựa, hồ sơ của A.S. Pushkin, hình ảnh của George the Victorious. Một bức phù điêu vỏ sò ở phần trên của mặt số, gờ vỏ được trang trí bằng kim cương, mặt sau của vỏ được làm bằng tinh thể sapphire. Tất cả đồng hồ được liệt kê được tạo trong một bản sao.

Và vì vậy, cameo lại được ưa chuộng và là món đồ cần phải có trong tủ đồ trang sức. Họ đã kết hợp vẻ đẹp của khoáng vật phương Đông với thiên tài cao cả của Hellas, vẻ đẹp của Con người và Thiên nhiên.