Mariano Fortuny - váy và tiểu sử

Mariano Fortuny y Madrazo (Tiếng Tây Ban Nha Mariano Fortuny y Madrazo) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - một nhà phát minh và trang trí xuất sắc, một nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia xuất sắc.

Mariano Fortuny sinh ngày 11 tháng 5 năm 1871 tại tỉnh Granada của Tây Ban Nha. Trong một gia đình mà mọi người đều gắn bó với nghệ thuật, và Mariano cũng mơ ước trở thành một nghệ sĩ. Cha của ông, Mariano Fortuny y Marseille, là một họa sĩ nổi tiếng, mẹ ông là con gái của nghệ sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Raimundo de Madrazo y Garrett. Khi Mariano chưa được bốn tuổi, cha anh qua đời, và gia đình chuyển đến Pháp, đến Paris. Ngay từ thời thơ ấu, rõ ràng cậu bé đã được thừa hưởng tài năng của người cha nổi tiếng của mình. Chẳng bao lâu sau, anh bắt đầu học hội họa.

Khi anh 18 tuổi, gia đình rời Paris và định cư tại Venice... Sau đó, hóa ra Mariano không chỉ sở hữu tài năng của một họa sĩ mà còn có những khả năng linh hoạt khác: anh xuất sắc trong nhiếp ảnh, điêu khắc và kiến ​​trúc. Ngoài ra, Mariano bắt đầu quan tâm đến vải và sơn, những cách mới để áp dụng họa tiết lên vải. Điều này khiến anh ấy thử nghiệm với các loại vải khác nhau - nhung, lụa và các chất liệu khác.

Niềm yêu thích với nhiều loại hình nghệ thuật khiến anh muốn đi du lịch. Anh ấy đang tìm kiếm những nghệ sĩ xuất sắc. Tại Paris, anh gặp Richard Wagner, một nhà soạn nhạc người Đức, và đi đến Đức, đến thành phố Bayreuth. Chính tại Bayreuth, Wagner đã xây dựng một nhà hát để biểu diễn các vở opera của mình. Như thể bị bỏ bùa mê, Mariano nhìn vào nhà hát và mọi thứ diễn ra trong đó.

Anh ấy đã từ bỏ cơ hội đầu tư sức lao động của mình cho cuộc đời của nhà hát và bắt đầu với một quyết định đúng đắn - để đạt được thành công và kết quả đáng kể như những gì đã hình thành, trước tiên cần phải nghiên cứu toàn bộ quá trình, từ khi ra đời một ý tưởng để thực hiện nó. Khi trở lại Venice, anh quyết định vẽ một số cảnh cho Wagner.

Trong các tác phẩm sân khấu của Wagner, mọi thứ đều được kết nối với nhau - phong cảnh, bài hát, điệu múa, âm nhạc, kiến ​​trúc, thơ ca. Một bầu không khí đặc biệt ngự trị ở đây, nơi có nơi để tài năng của Mariano bộc lộ.

Fortuny đã cố gắng đi sâu vào tất cả các chi tiết liên quan đến các buổi biểu diễn trong nhà hát. Ông đã làm việc ở mọi vị trí của sân khấu, từ ánh sáng, kiến ​​trúc sư, trang trí, đến các hoạt động của nhà phát minh, và sau đó là giám đốc nhà hát.

Một trong những phát minh nổi bật nhất đối với nhà hát là các thí nghiệm của ông với ánh sáng. Bằng cách thử nghiệm, Fortuny phát hiện ra rằng ánh sáng có thể thay đổi màu sắc của nó, phản xạ từ các bề mặt khác nhau, cũng như cường độ của nó và một số đặc tính khác. Với sự trợ giúp của ánh sáng và những phát minh của mình, anh đã có thể tạo ra bất kỳ "bầu trời" nào trong một buổi biểu diễn sân khấu - từ hoàng hôn đến bình minh.

Những phát minh về sân khấu của ông đã tạo nên rất nhiều tác phẩm trong phim truyền hình thế giới, nhưng tên tuổi của Mariano Fortuny vẫn còn trong ký ức của hậu thế, nhờ vào công trình nghiên cứu thiết kế của ông.

Chính hội họa đã giúp Fortuny học cách cảm nhận màu sắc một cách tinh tế. Và nó đã giúp anh ta trong việc thiết kế quần áo và tạo ra các loại vải. Ở một mức độ nào đó, những hoạt động này được tạo điều kiện bởi vợ ông, Henrietta Negrin, người có nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực may đo. Fortuny bị cuốn hút bởi phong cách Hy Lạp và Venice cổ đại, và tình yêu mà anh thừa hưởng từ cha mình dành cho mọi thứ châu Á đã thôi thúc anh có những khám phá tuyệt vời trong nghệ thuật thiết kế.

Vào đầu thế kỷ 20, chủ nghĩa hiện đại thống trị tất cả các lĩnh vực nghệ thuật. Hai vợ chồng sống trong lâu đài của riêng họ ở Venice. Hầu như tất cả các phòng đều chứa đầy tranh: không chỉ có tác phẩm của cha Mariano mà còn có tác phẩm của nhiều nghệ sĩ khác mà cha ông đã sưu tầm. Và sau đó chúng được ghép lại bằng những bức tranh do chính Mariano Fortuny sưu tầm.

Thời trang không hề khiến Mariano thích thú.Tại sao những chiếc váy tuyệt tác lại xuất hiện? Anh ấy may chúng vì mục đích nghệ thuật. Anh đã bị thuyết phục thành lập Ngôi nhà thời trang của riêng mình, nhưng ý tưởng này không dành cho anh - Mariano cũng đang cố gắng phát minh ra một thứ gì đó mới trong thời trang. Anh không chỉ là một nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia, nhà in và nhà sưu tập, mà còn là một kỹ sư - nhà phát minh, điều khiến anh tìm kiếm và thử nghiệm.

Một trong những thử nghiệm đầu tiên vào năm 1906 là cái gọi là "khăn quàng cổ Knossos" hay "khăn choàng Knossos" - một loại khăn che mặt kiểu sari để Mata Hari che đi cơ thể duyên dáng của mình trong các điệu múa. Đó là một tấm bạt hình chữ nhật với họa tiết hình học có thể quấn quanh thân, tạo ra nhiều cách kết hợp mà không cản trở chuyển động. Một chiếc khăn đơn giản có thể biến thành áo khoác, váy hoặc áo dài. Khi tạo ra tất cả những thứ của mình, Fortuny, giống như một nghệ sĩ thực thụ, cố gắng nhấn mạnh các đường cong và hình dạng của cơ thể phụ nữ. Vì vậy, anh luôn là đối thủ của những trang điểm không cần thiết khiến người nhìn mất tập trung vào vẻ đẹp thực sự.

Năm 1907, nhà thiết kế tạo ra chiếc váy Delphos - "Delphos", một chiếc váy áo dài làm từ lụa xếp ly đã trở thành bất tử. Nó đã được công nhận là một tác phẩm nghệ thuật và trở thành một sự kiện thực sự của phụ nữ corset. Giống như chiếc váy của một bức tượng cổ, viền chiếc váy với những nếp gấp nặng nề rơi xuống sàn, tạo ra một hình bóng cột. Một chiếc váy với đường cắt đơn giản, "... không phô bày bất cứ điều gì, và không che giấu bất cứ điều gì ...", rơi tự do từ vai, không có phi tiêu và lớp lót, mềm mại vừa vặn với dáng người và làm nổi bật những đường nét tự nhiên của Cơ thể phụ nữ.

Áo dài khăn đóng trở thành trang phục của các vũ công thời hiện đại. Đó là một phát minh mà Fortuny đã nhận được bằng sáng chế vào năm 1909. Lấy cảm hứng từ trang phục và sự khêu gợi của người Hy Lạp, Mariano Fortuny đã tạo ra một loạt các mẫu váy của Delphos. Chiếc váy tương ứng với tinh thần của thời đại Art Nouveau, nhiều nhà thiết kế đã được hướng dẫn bởi nó, đặc biệt là người bạn của ông Paul Poiret, và sau đó là Issey Miyake người Nhật Bản. Có nhiều lựa chọn khác nhau cho một chiếc áo dài: có tay dài, có tay ngắn, rộng, hoặc thậm chí không có tay.

Váy "Delphos" có tay áo giống cánh dơi, đường viền cổ rộng - "thuyền" và ren cho phép bạn điều chỉnh vai. Có những chiếc váy dọc theo viền được trang trí bằng những hạt thủy tinh nhỏ của Venice, đây không chỉ là một trang trí lộng lẫy, mà đồng thời là một ý tưởng kỹ thuật - dưới sức nặng của những hạt cườm, lụa xếp nếp mềm mại chảy dọc theo thân áo và rơi xuống, ôm sát người, và không nói dối một cách ngẫu nhiên.

Đã từ lâu, phái đẹp không dám diện chiếc váy này như một trang phục thường ngày. Chiếc váy này được coi là một chiếc váy "trà", hoặc trang phục ở nhà, dùng để tiếp khách, và trong một vòng tròn hẹp. Nhưng chỉ trong những năm 20khi những bộ trang phục phô bày cơ thể phụ nữ một cách "hết cỡ" thì các quý cô mới dám diện nó ra ngoài nhà. Chiếc váy có được vị thế của một chiếc váy dạ hội. Đó là một bộ trang phục có vẻ đẹp khác thường - lụa xếp li lấp lánh và chảy, và màu bạc của nó thay đổi sắc thái tùy thuộc vào ánh sáng. Rốt cuộc, không ai khác biết đủ về các đặc tính của ánh sáng, như Mariano Fortuny đã biết.

Fortuny đã phát minh ra một phương pháp xếp nếp bằng lụa được chứng minh là rất hiệu quả. Những chiếc váy được tạo ra bằng công nghệ này, bí mật của nó vẫn chưa được tiết lộ, giữ được vẻ tươi tắn trong một thời gian dài. Ngoài ra, những chiếc váy này không cần ủi, khi gấp lại có thể cho vào một chiếc hộp nhỏ, tạo sự thoải mái trong suốt chuyến đi.

Mariano Fortuny đã thử nghiệm không chỉ với lụa mà còn với nhung. Anh ta được mang đi bằng cách in hoa văn trên vải nhung, từ đó những chiếc váy, áo khoác, mũ lưỡi trai được may. Mariano đã tự mình làm sơn theo công thức cũ, phát minh ra một thiết bị để in bản vẽ, mà ông đã nhận được bằng sáng chế.

Kể từ năm 1909, khi mở một phòng trưng bày ở Venice, ông đã bán hàng dệt may của mình. Các cửa hàng đã được mở ở Paris và Milan từ năm 1920. Đối với Mariano Fortuny, thời trang là một phần của nghệ thuật, không tuân theo quy luật của thị trường thương mại.Trong khi nhiều người cùng thời với Fortuny đưa ra các dự án thế giới thời trang được thiết kế cho một thời điểm nhất định trong cuộc sống và sẽ bị phai nhạt dần, các phát minh của Fortuny được phân biệt bởi thực tế là chúng vượt thời gian, không già đi. Sự đơn giản thanh lịch, đường cắt hoàn hảo và màu sắc khác thường - tất cả những yếu tố này khiến sản phẩm của ông không chỉ là một bộ quần áo, mà còn là một đối tượng nghệ thuật, bao gồm cả một chiếc váy - Delphos.

Cho đến nay, nhiều bảo tàng khác nhau trên thế giới và các nhà sưu tập tư nhân đều cố gắng mua ít nhất một chiếc váy như vậy và sẵn sàng chi hầu hết mọi khoản tiền cho nó. Nhân tiện, tại các cuộc đấu giá, số tiền có thể lên đến 40 nghìn đô la. Tất cả các mô hình của Fortuny có thể được coi là những tác phẩm bảo tàng, chúng rất có giá trị.

Hôm nay lúc Venice, trong nhà của một người xuất chúng, có một viện bảo tàng. Ngôi nhà này đã được mua lại bởi Fortuny vào đầu thế kỷ 20. Chính nơi đây, ông đã sống phần lớn cuộc đời và thực hiện nhiều khám phá của mình. Anh gọi ngôi nhà này là "bể nghĩ" của mình. Bây giờ, các cuộc triển lãm khác nhau thường được tổ chức ở đây.

Từ năm 1901 đến năm 1933, Mariano Fortuny đã nhận được 18 bằng sáng chế cho các phát minh của mình, hơn nữa, trong nhiều lĩnh vực khác nhau.