Váy và vải Sonia Delaunay

Sonia Delaunay là một đại diện của nghệ thuật đương đại thế kỷ 20. Trong suốt cuộc đời của mình, bà là người đầu tiên trong số các nghệ sĩ nữ nhận được một cuộc triển lãm hồi tưởng ở Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya sinh ngày 14 tháng 11 năm 1885 tại thị trấn nhỏ Gradizhsk ở Ukraine. Khi mới sinh, cô nhận được cái tên - Sara, Sara Elievna Stern. Gia đình lớn của người Do Thái Stern không giàu có. Và khi mới 5 tuổi, cô gái đã được nhận nuôi bởi người bác ruột của mình - Heinrich Turk. Vì vậy, Sarah trở thành Sonya Turk.

Thời thơ ấu của Sonya được tổ chức tại St. Bác tạo mọi điều kiện cho cô học hành, cô học vẽ, đi nghỉ ở Phần Lan, Ý, Thụy Sĩ. Đó là lúc cô ấy tỏ ra rất quan tâm đến mỹ thuật. Và vào năm 1903, chú tôi gửi Sonya mười tám tuổi đến Đức, vào một trường tư thục.

Cô chỉ học tại trường Ludwig Schmidt-Reite trong hai năm, sau đó chuyển đến Paris và nhập học tại Academy de la Palette, nơi cô học khắc. Dần dần cô bước vào vòng quay của sự phóng túng nghệ thuật. Không muốn trở lại St.Petersburg, Sonya kết hôn với bạn của cô, nhà sưu tập Wilhelm Uhde, người có liên quan đến việc bán các tác phẩm nghệ thuật.

Cuộc hôn nhân thuận lợi kéo dài hai năm. Sau đó, Sonya gặp nghệ sĩ Robert Delaunay, và vào năm 1910, cô kết hôn với anh ta. Chẳng bao lâu có một cậu con trai Charles. Sonya và Robert được kết nối không chỉ về mặt tình cảm mà còn về mặt trí tuệ. Sonya nói về chồng mình: "Anh ấy cho tôi một hình dạng, và tôi cho anh ấy một màu sắc".

Những thử nghiệm đầu tiên của cô với hàng dệt may xuất hiện vào thời điểm cô quyết định may một chiếc chăn cho Charles nhỏ của mình. Sonya đã kết nối các mảnh có màu sắc khác nhau và đi đến kết luận rằng nó rất nguyên bản. Các hoa văn trừu tượng trên chăn là trải nghiệm thiết kế đầu tiên của cô, cô gọi chúng là sự tương phản đồng thời.

Năm 1913, chiếc váy đồng thời đầu tiên của cô xuất hiện. Sonya đã khâu nó từ những mảng màu sặc sỡ và xuất hiện trong đó trong một bữa tiệc. Kể từ đó, "sự tương phản đồng thời" đã trở thành một phần không thể thiếu trong công việc của cô và truyền cảm hứng cho cô tham gia vào lĩnh vực thiết kế. Cô đã phát triển một lý thuyết về kết xuất màu sắc thông qua "tính đồng thời" - một cảm giác chuyển động khi các màu tương phản được đặt cạnh nhau.

Robert Delaunay đã chia sẻ với cô những quan điểm tương tự về nghệ thuật. Màu sắc, ánh sáng, nhịp điệu và sự đồng thời đã trở thành nguyên tắc chỉ đạo chính của nghệ thuật của họ. "Lăng kính điện", "Bài học ánh sáng" được tạo ra trong khoảng sáng của ánh sáng mặt trời khúc xạ.

Thế giới của các nghệ sĩ, nhà văn và nhà thơ, nơi Sonya sống, là nguồn cảm hứng cho cô. Hiện tại, cô làm việc về minh họa, áp phích và các đối tượng của nghệ thuật ứng dụng. Sonya đã tạo ra một chiếc váy thơ nơi cô ấy sử dụng thơ. Các từ được kết hợp với các hình ảnh do Sonya tạo ra. Cô mặc chiếc váy này đến tất cả các bữa tiệc, triển lãm, đọc thơ.

Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu. Sonya và chồng chuyển đến Madrid, cuộc sống vẫn tiếp diễn dưới ánh nắng ấm áp của Tây Ban Nha. Tuy nhiên, sau cuộc cách mạng ở Nga, cô mất đi sự hỗ trợ tài chính của người chú từ St. Nhưng may mắn thay lúc này vở ballet của Diaghilev đang đi lưu diễn ở Tây Ban Nha. Sergei Pavlovich đề nghị Sonya làm việc trong đoàn kịch, và với sự giúp đỡ của anh, cô đã thành công. Cô đã tạo ra các bản phác thảo về trang phục mới, sau này được các vũ công ba lê sử dụng trong một thời gian dài.

Và vào năm 1968, chúng được nhìn thấy tại cuộc đấu giá của Sotheby. Sự kiện cuối cùng một lần nữa khuấy động sự quan tâm của cả Diaghilev và Sonia Delaunay. Khi trở về Paris, Sonya và chồng Robert đã giao tiếp với Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky và nhiều nhà thơ, nghệ sĩ khác.

Tại thời điểm này, Sonia mở Nhà thời trang Delaunay, tham gia Triển lãm Paris về Nghệ thuật Trang trí Đương đại và Công nghiệp Nghệ thuật, nơi cô giới thiệu các tác phẩm của mình. Cuộc triển lãm này thu hút sự chú ý lớn, và mọi người bắt đầu bàn tán về các tác phẩm của Delaunay.Những người mẫu của Sonia Delaunay dễ dàng được nhận ra trên đường phố của các thành phố, và vào những năm 1925-1929, chúng trở thành một trong những biểu tượng của thời trang tiên phong.

Các nhà máy dệt "Rodier" và "Lyon" đã sản xuất các loại vải có hoa văn hình học theo bản phác thảo của Delaunay. Các tác phẩm của vợ chồng anh ngày càng được nhiều người yêu thích, họ được đặt hàng để trang trí cửa sổ cửa hàng và căn hộ, khung cảnh sân khấu. Sonya ngày càng được mời đến các rạp chiếu phim và phim trường để sáng tạo trang phục.

Sonya tạo ra quần áo và phụ kiện - từ áo khoác đến đồ bơi, đặc biệt là khăn quàng cổ đồng thời mang lại danh tiếng cho cô. Nhưng tất cả các sản phẩm do Sonia Delaunay tạo ra đều thuyết phục rằng tài năng của cô là tạo ra màu sắc và ánh sáng - "sự chuyển động của màu sắc", chứ không phải kiểu quần áo. Những hình dạng hình học và đồ trang trí táo bạo và rực rỡ của cô đã mang những hình bóng truyền thống vào cuộc sống.

Sonya đã biết cách kết hợp và kết hợp màu sắc một cách hoàn hảo. Và khi Nhà thời trang của họ đóng cửa vào năm 1929 do khủng hoảng kinh tế, từ các tài liệu đã chứng minh rằng đó là loại vải được du khách quan tâm chứ không phải trang phục do Delaunay tạo ra. Sự đóng góp của Sonia Delaunay trong thiết kế vải là rất lớn. Trong các tác phẩm của cô, người ta cảm nhận được ảnh hưởng của nghệ thuật dân gian Nga, có những động cơ gần với trang trí nghệ thuật.

Trong các bức vẽ của mình, Sonya hiếm khi sử dụng các đường nét rõ ràng. Các loại vải của Delaunay trưng bày những bức tranh trừu tượng tươi sáng, người ta có thể thấy mong muốn về hiệu ứng chuyển động tự phát của bức tranh. Các diễn viên, nhà thiết kế, kiến ​​trúc sư và vợ của họ quan tâm đến các loại vải sáng màu.

Sau khi xưởng đóng cửa, Sonia vẫn đang thiết kế các loại vải dưới thương hiệu Tissus Delaunay. Đặc biệt hiệu quả và lâu dài là sự hợp tác của cô với cửa hàng bách hóa Metz + Co (cho đến cuối những năm 1960), nơi đầu tiên cô bán vải may sẵn, sau đó bắt đầu sản xuất độc lập các loại vải theo bản phác thảo của Delaunay. Chỉ riêng trong những năm 1930, bà đã tạo ra hơn 2000 màu sắc khác nhau cho cửa hàng bách hóa.

Sonia Delaunay đã tóm tắt về công việc của mình, thành công của cô ấy như sau: “... phát triển trong nghệ thuật, chúng tôi mang nó vào cuộc sống hàng ngày ... nó trở nên dễ tiếp cận và dễ hiểu hơn nhờ vào các loại vải của tôi. Đối với tôi, các loại vải của tôi không hơn gì một bài tập về màu sắc. "

Và tạp chí L'Ar vivant của Paris đã viết vào năm 1925: “Các loại vải in và thêu này đều tuân theo nguyên tắc cân bằng giữa thể tích và màu sắc. Cảm giác mạnh mẽ và sâu lắng về nhịp điệu hào hùng là đặc điểm trong các sáng tác của Madame Delaunay. Tính trừu tượng ngự trị trong chúng, ... một hình học đột biến, sống động và nâng lên tầm cao bởi sự dễ dàng truyền cảm hứng của nó, ... ".

Những hoạt động sôi nổi của Sonia Delaunay tiếp tục cho đến cuối đời, cho đến năm 1979. Bốn năm trước khi qua đời, Sonia Delaunay đã được trao tặng Huân chương Bắc đẩu bội tinh.

Một bộ sưu tập lớn các tác phẩm của cô nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Paris, Trung tâm Pompidou.