Thời trang và phong cách thời hậu Thế chiến thứ nhất

Trong khoảng thời gian từ 1919 đến 1923, việc tìm kiếm và hình thành trang phục vẫn tiếp tục. Mặc dù vào thời điểm này không có phong cách nào được thể hiện rõ ràng, tuy nhiên, thời kỳ này được quan tâm bởi thiết kế cắt và hình dạng của các mô hình. Vào cuối thời kỳ này, phong cách La Garconne bắt đầu hình thành.

Chiến tranh kết thúc, mọi người dần hiểu ra rằng họ vẫn còn sống, và cuộc sống vẫn tiếp diễn, và những người còn tàn tật về tâm hồn hay thể xác chỉ gợi nhớ về thảm kịch do chiến tranh mang lại. Những người sống sót không còn muốn để ý đến bất cứ điều gì xung quanh khiến người ta phải suy nghĩ, ngoại trừ những nhà thơ luôn chú ý đến mọi thứ và mọi người xung quanh họ ...

Nhưng phần lớn, mọi người chỉ muốn tận hưởng cuộc sống trong tất cả những biểu hiện của nó, có một cơn khát không kiểm soát được để vui chơi, nhảy múa cho đến sáng, uống rượu, ăn uống, tiêu tiền, và cuối cùng, chỉ cần la hét và hét lên rằng bạn còn sống. ..

Và thời trang thì sao? Thời trang, giống như thời gian, vẫn diễn ra như thường lệ, để ý mọi việc của con người xung quanh, mọi chi tiết, sai lầm và hiểu lầm ...

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã kết thúc... Những bộ trang phục mặc trong chiến tranh đã cho thấy sự ảnh hưởng của quân phục. Những thay đổi trong thời trang diễn ra dần dần. Vào đầu thời kỳ này, phụ nữ quyết định loại bỏ trang phục trước chiến tranh của họ, và thời trang cố gắng quay trở lại: váy được kéo dài ra, thắt lưng, thứ bắt buộc trên quân phục, nâng vòng eo lên trên một chút so với vòng một tự nhiên, khối lượng khoảng phần hông tăng lên, hình dáng giống như một "trục xoay".

Trên các trang của các tạp chí thời trang, những mẫu trang phục theo phong cách thời trước chiến tranh thậm chí còn lấp ló. Nhưng điều này kéo dài một thời gian ngắn. Chiều dài của những chiếc váy ngày càng ngắn lại, thể tích mở rộng thông qua việc sử dụng các diềm xếp ngang, thắt lưng mềm mại, thắt lưng buộc dây, áo chẽn. Những chiếc khăn trải giường, khăn quàng cổ gấp mềm, áo choàng, áo khoác có đế xếp tầng rất phổ biến.

Tuy nhiên, Paris năm 1919-1923. là một đám đông khổng lồ những người có màu da, quốc tịch và quần áo khác nhau. Và đám đông, như một cơn lũ, cứ đến và đến. Có rất nhiều người nhập cư từ Ba Lan, Lithuania, Ukraine, Nga, hòa vào đám đông người Nhật Bản, Trung Quốc, Argentina, Tây Ban Nha. Paris trông giống như một sân khấu cho một lễ hội hóa trang.

Họa sĩ và nhà điêu khắc người Pháp Fernand Léger, người vào thời điểm đó theo một hướng mới, chủ nghĩa lập thể, đã viết về lễ hội hóa trang này: “Một cảnh tượng kỳ lạ là một tập hợp các cá nhân con người, bao gồm đại diện của hầu hết các quốc gia trên thế giới. Đường cắt, màu sắc, hình thức của trang phục đã bổ sung cho sự độc đáo của bức tranh này, một chút gợi nhớ đến một buổi biểu diễn ở sân khấu ca nhạc ... ”.

Thời trang bắt đầu bị cuốn theo sự kỳ lạ, và điều này được tạo điều kiện không chỉ bởi sự xuất hiện của người Nhật và người Trung Quốc, mà còn bởi vở ba lê của Nga, mang theo chủ nghĩa phương Đông tuyệt vời, truyền thống dân tộc của phương Đông, văn hóa. Ai Cập cổ đại và Châu Phi, động cơ quốc gia của Nga. Kimono, đồ thêu phương Đông không chỉ có thể được nhìn thấy trong trang phục dạ hội, mà còn trong đồ ngủ ban đêm và áo choàng dành cho việc uống trà.

Sự nhập cư của người Nga, theo ý muốn của số phận, hóa ra lại ở bên ngoài quê hương của họ, có ảnh hưởng đáng kể đến thời trang. Cuộc chiến tranh khốc liệt trên quy mô toàn nước Nga rộng lớn là kết quả của sự chia rẽ trong xã hội Nga, dẫn đến các cuộc cách mạng và sự sụp đổ của chế độ quân chủ. Nhiều người nghĩ rằng họ sẽ rời đi trong một thời gian ngắn, nhưng hóa ra - mãi mãi.

Các hãng thời trang lớn nhất Paris coi việc thuê những người mẫu Nga có nguồn gốc cao, có phong cách lịch lãm, gu thẩm mỹ tuyệt vời và ngoại hình đặc biệt là một vinh dự.Một số người Nga đã mở các hãng thời trang của riêng họ. Paris đã thấy người Nga thêu thùa, đính kim sa, thêu thùa, may bằng cườm, vẻ đẹp của lông thú Nga, mặc như thế nào thì chỉ những người đẹp Nga mới có thể trình bày được.

Các người mẫu với các yếu tố của quốc phục Nga xuất hiện trên các tạp chí của Paris. Trong các phiên bản đặc biệt dành cho thợ may, các thiết kế cắt may của các bộ quần áo của Nga được đặt. Ví dụ, một bộ đồ với một chiếc áo khoác dài, dài dưới đầu gối một chút, có dây buộc bất đối xứng, cổ đứng và váy hơi rộng về phía dưới.

Ngoài phong cách Nga, phong cách Hungary cũng phổ biến vào thời gian này, đặc biệt là trang phục bên ngoài. Áo khoác được cắt thẳng nghiêm ngặt với đường xẻ hai bên và ống tay áo kết thúc bằng còng xoăn. Điểm đặc biệt là phần ống tay dài và sâu, dài tới gần ngang hông và giống như một bộ kimono.

Chanel phát triển các hoạt động của mình, tạo ra những người mẫu sáng giá của Madeleine Vionnet, Paul Poiret cố gắng trở lại.

Thời trang 1919-1923 là một cuộc tìm kiếm các phương tiện biểu đạt mới và một hình ảnh mới. Trong thời kỳ này, đường cắt với hình bóng "rủ" rõ ràng hơn - áo cánh buông hờ hững trên vai, chúng thường bị sờn rách, được treo với nhiều diềm váy, ống tay ngắn và rộng, treo tàu, khăn choàng và khăn quàng cổ. Bộ quần áo rộng rãi đến mức che đi hoàn toàn những đường nét của vóc dáng và tạo hiệu ứng như một chiếc "móc áo". Hiệu ứng này được tăng cường hơn nữa bằng cách sử dụng các mô mềm.

Thời trang phát triển từ từ, hình thức tròn dần và đồ sộ biến mất, áo peplum và áo chẽn, váy đôi và đồ bó biến mất, dáng thu hẹp xuống hoặc trở nên thẳng hơn, eo giảm xuống ngang hông. Nhiều sáng tạo sau đó là dấu hiệu báo trước của một kiểu áo sơ mi mới (robe de chemise).

Thời trang đang bắt đầu đơn giản hóa. Các nhà thiết kế thời trang đã có những nỗ lực để ngăn chặn quá trình đơn giản hóa thời trang, nhưng hóa ra là không thể thay đổi được. Một phong cách A la Garcon mới bắt đầu hình thành. Năm 1922 Jean Patou tạo ra những chiếc váy, hình dáng của nó là tương lai của thời trang. Thời trang đang chuẩn bị cho thời kỳ tiếp theo - a la garconne

Cuộc thi sắc đẹp Hoa Kỳ 1921