Nghệ thuật

Trang phục và thời trang Phục hưng Ý


Thời kỳ Phục hưng hay thời kỳ Phục hưng là thời kỳ hoàng kim của hội họa, kiến ​​trúc và quần áo thời trang châu Âu. Đó là vào thời điểm này (thế kỷ XV-XVI), các danh họa như Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael đã sống và tạo ra những tác phẩm xuất sắc của họ.

Trang phục và thời trang Phục hưng Ý

Leonardo da Vinci
Gioconda



Ý là trung tâm của nền văn hóa Phục hưng. Vào thế kỷ 15, tất cả các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư của Ý đều khao khát đến Florence. Rốt cuộc, chính tại Florence là nơi sinh sống của gia đình Medici quyền lực và có ảnh hưởng lớn. Gia đình Medici không chỉ sở hữu khối tài sản kếch xù mà còn tích cực ủng hộ nghệ thuật.


Leonardo da Vinci
Chân dung của một người phụ nữ với một Ermine



Phần lớn là nhờ Medici mà Florence đã trở thành trung tâm của sự phát triển của nghệ thuật trong thế kỷ 15. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, kiến ​​trúc sư nổi tiếng Filippo Brunelleschi đã làm việc tại thành phố này. Nhưng không chỉ thành phố của các nghệ sĩ vào thế kỷ 15 là Florence, cô cũng từng là kinh đô của thời trang. Vải Florentine nổi tiếng vượt xa biên giới nước Ý, và ren Florentine cũng mang lại danh tiếng cho thành phố.


Sandro Botticelli
Chân dung của Giuliano Medici



Thời trang Florence thế kỷ 15 rất sôi động và tự do. Cô ấy đã thay thế thời Trung cổ - thời kỳ bắt buộc phải mặc váy và đội mũ, thời kỳ nhà thờ ảnh hưởng tuyệt đối đến y phục của giáo dân.

Trong thời kỳ Phục hưng, ảnh hưởng của nhà thờ đối với xã hội suy yếu. Sự toàn năng của Giáo hội Công giáo đã bị lung lay bởi những Khám phá Địa lý Vĩ đại (Châu Mỹ được phát hiện vào thế kỷ 15), và những phát minh mới (ví dụ, in ấn xuất hiện vào thế kỷ 15), và phong trào cải cách Giáo hội Công giáo.

Ở Đức, nhà thờ bị phản đối bởi linh mục Martin Luther, người được dân thường ủng hộ, và chẳng bao lâu một nhà thờ Luther độc lập với Giáo hoàng được hình thành. Xuất hiện nhà thờ Anh giáo, riêng của mình ở Anh. Giờ đây, Giáo hội Anh chỉ chịu sự phục tùng của Vua Anh, nhưng không chịu sự phục tùng của Giáo hoàng.

Những thay đổi diễn ra trong tất cả các lĩnh vực của xã hội trong thế kỷ 15 được phản ánh trong thời trang.

Quần áo trở nên rộng rãi, có ống tay rộng, quần áo được trang trí bằng nhiều vết cắt - ở đường thắt lưng, ở tay áo. Những đường cắt này được thực hiện vừa để thể hiện chất liệu vải đắt tiền (đôi khi thậm chí là lụa) của áo lót, vừa để dễ di chuyển. Tay áo trễ vai đang trở thành mốt.

Một đường viền cổ áo xuất hiện trong chiếc váy của phụ nữ. Rất thường xuyên, các đường cắt không chỉ được thực hiện ở phía trước mà còn ở phía sau của chiếc váy - luôn có hình dạng tam giác để nhấn mạnh chiều dài của cổ.


Raphael
Chân dung một người phụ nữ (Donna Gravida)



Trong thời kỳ Phục hưng ở Ý, phụ nữ được coi là xinh đẹp với chiếc cổ dài và vầng trán cao. Phụ nữ vẫn như trong thời Trung cổ, để nhấn mạnh chiều cao của trán, họ cạo phần tóc trên trán đến độ dày bằng hai ngón tay. Không nhuộm lông mày và lông mi. Nhưng nước hoa đã được sử dụng với số lượng lớn. Họ ửng hồng đôi má, đôi môi tô vẽ.

Đàn ông ở Florence mặc một chiếc áo lót dài đến giữa đùi được trang trí bằng ren ở cổ tay áo và cổ áo. Cổ áo và cổ tay áo lót không bao giờ được giấu dưới áo khoác ngoài, để người ta có thể nhìn thấy loại ren đắt tiền trong những ngày đó. Tay áo của áo lót được làm phồng và đi qua các đường cắt của tay áo bên ngoài.


Sandro Botticelli
Chân dung của một người đàn ông trẻ



Ở chân, họ mặc quần tất và áo ngắn, dài đến giữa đùi, quần tất (chúng cũng là xà cạp). Cạp thường được may từ vải nhung. Kể từ thế kỷ 16, những chiếc quần dài như vậy sẽ dài hơn một chút và sẽ được thắt nút dưới đầu gối. Tên "pantaloons" đã được đặt cho thành phần quần áo nam giới này để vinh danh một người Ý tên là Pantaloni, người đầu tiên mặc những chiếc quần như vậy.


Raphael
Chân dung Alolo Doni



Áo khoác ngoài là quần áo ngắn - quần áo hở đầu ngắn, buộc bằng nút hoặc có dây buộc. Áo dài có thể có cổ đứng cao hoặc với các đường cắt hình dạng khác nhau. Một lựa chọn khác cho áo khoác ngoài là simarra - quần áo có độ dài khác nhau với tay áo dài rộng. Cimarra không chỉ được tìm thấy trong tủ quần áo của nam giới mà còn ở phụ nữ. Phụ nữ mặc cimarra trên váy của họ.

Ngoài ra, những người đàn ông ở Florence cũng mặc nhiều loại áo mưa khác nhau. Ví dụ, tabar là một chiếc áo choàng ở dạng amice ngắn (một chiếc áo choàng không được may ở hai bên) với phần lưng buông lỏng và một giá thắt đai. Mũ nồi là loại mũ yêu thích ở Florence.


Sandro Botticelli
Chân dung Simonetta Vespucci



Phụ nữ mặc áo dài có cổ, xẻ tà ở tay áo, tay áo phồng và có viền ở phía trước. Những chiếc váy như vậy được gọi là gamurra.


Simonetta Vespucci



Một lựa chọn khác cho trang phục của phụ nữ là váy kirtle. Kirtle là một chiếc váy có thân áo hẹp và viền dài, có hoặc không có tay áo ngắn (trong trường hợp này, các tay áo được buộc riêng).

Những chiếc váy được may từ những loại vải đắt tiền và sáng màu. Cũng như trong bộ vest nam, phần vải trắng của áo sơ mi bên dưới luôn được nhìn thấy qua những đường xẻ ở tay áo của chiếc váy trên.


Antonio Allegri, biệt danh Correggio.
Chân dung một quý cô



Kiểu tóc của cư dân Florence cũng rất thú vị. Đặc biệt phổ biến là kiểu tóc được gọi là "bím tóc Florentine" - phần tóc phía trên tai được để theo hình bán nguyệt, chia thành một phần thẳng, một bím tóc dài được trang trí bằng ruy băng và những sợi ngọc trai buông xuống phía sau lưng. Cũng có nhiều lựa chọn phức tạp hơn cho kiểu tóc này.


Antonio Pollaiolo
Chân dung một quý cô
Trên tay áo, họa tiết hoa lựu là họa tiết rất phổ biến trên chất liệu vải Florentine.



Perms cũng rất thịnh hành. Cả nam và nữ đều uốn tóc. Cũng giống như các nghệ sĩ thời Phục hưng đã vẽ trên truyền thống nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại, vì vậy các nhà thời trang thời kỳ Phục hưng đã lấy cảm hứng từ hình ảnh của các vị thần thời cổ đại. Ngoài tóc uốn, tóc vàng cũng rất thịnh hành. Rốt cuộc, các vị thần và nữ thần Hy Lạp cổ đại được mô tả là "tóc vàng."


Raphael
Chân dung John of Aragon



Đặc biệt là thời trang dành cho tóc vàng sẽ lan rộng ở Venice. Người Venice thậm chí còn đội những chiếc mũ rơm không có đáy, trong đó tóc của họ được để trên vành để cháy nắng, họ có được bóng râm nhẹ hơn.

Venice là kinh đô thứ hai của thời trang Phục hưng Ý sau Florence. Trong suốt thế kỷ 16, Venice thống trị thời trang ở Ý. Venice sẽ trở thành trung tâm nghệ thuật vào thế kỷ 16. Chính ở Venice, những nghệ sĩ cuối thời Phục hưng như Titian và Giorgione đã tạo ra những kiệt tác của họ.


Titian
Chân dung Tomaso Vincenzo Mosty



Vào thế kỷ 16, thời trang của Venice bị ảnh hưởng rất nhiều bởi thời trang của Tây Ban Nha. Áo dài nữ ngày càng kín tiếng. Tay áo được làm thon, phần bèo chỉ còn lại ở vùng vai áo. Dưới ảnh hưởng của Tây Ban Nha, màu sắc của quần áo cũng trở nên tối hơn. Đàn ông bắt đầu để râu nhỏ, trong khi ở Florence đàn ông đi lại với khuôn mặt cạo trọc.

Loại vải phổ biến nhất trong bộ vest nam đang trở thành nhung... Quần áo thường được trang trí bằng lông và thêu.


Titian
Chân dung người đàn ông đội mũ đỏ



Áo khoác bên ngoài là một chiếc áo dài cách tân, được bảo quản trong bộ đồ của đàn ông từ thời Trung cổ, với một vết cắt sâu ở ngực. Họ đi tất chân và quần tây kiểu eaux-de-chausses - ngắn và có hình cầu.

Phụ nữ ở Venice cũng ưa chuộng những loại vải nhung tối màu, đắt tiền. Họ mặc những chiếc váy có tay phồng và váy xếp ly. Đường viền cổ áo thường bị che lấp bởi không có đường cắt trên áo lót. Do đó, đường viền cổ của chiếc váy nổi bật với áo lót xếp ly với những đường xếp nếp và trang trí phong phú.


Titian
Rực rỡ



Bên ngoài chiếc váy, phụ nữ có thể mặc áo choàng nhung đen, cũng như áo choàng và áo choàng, được buộc bằng trâm cài hoặc khóa.


Titian
Chân dung Isabella



Xuất hiện ở Venice của thế kỷ thứ XVI và mốt đeo mặt nạ hoặc nửa mặt nạ làm bằng vải đen.Những quý bà quý tộc thường che mặt bằng những chiếc mặt nạ như vậy khi ra khỏi nhà và đến thăm người tình bí mật của mình.

Ở Venice, mốt đeo quạt và găng tay đang nổi lên. Hơn nữa, găng tay đang trở thành một phụ kiện bất biến cho cả bộ vest nữ và nam.

Tuy nhiên, từ giữa thế kỷ 16, Ý ngày càng ít ảnh hưởng đến thời trang châu Âu. Ban đầu, Tây Ban Nha lấy cọ từ Ý, và từ thế kỷ 17 - Pháp.
Nhận xét và đánh giá
Thêm một bình luận
Thêm nhận xét của bạn:
Tên
E-mail

Thời trang

váy đầm

Phụ kiện