Konstantin Makovsky là một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga, người đã vẽ nhiều bức tranh về boyar nước Nga vào thế kỷ 17. Đồ nội thất của dàn hợp xướng boyars, quần áo của các anh hùng trong tranh, bản thân các boyars và táo gai được tái hiện một cách đáng tin cậy đến mức có thể nghiên cứu từng chương lịch sử của nước Nga từ các bức tranh của họa sĩ.

Độ chính xác khi viết từng chi tiết và họa tiết của hoa văn được dệt bởi bàn tay của những người thợ thêu người Nga, hoặc những đồ trang trí rõ ràng trên những chiếc cốc và bát được chạm khắc, gây ngạc nhiên và thích thú cho người xem xưa và nay.

Những bộ quần áo sang trọng được thêu bằng ngọc trai, những chiếc mũ đội đầu có vẻ đẹp tuyệt vời, thời đó, những con táo gai xinh đẹp được trang trí bằng những chiếc vòng cổ quý giá, những chiếc caftans bằng thổ cẩm - bạn có thể cảm nhận được mọi thứ với tình yêu đối với vẻ đẹp và văn hóa dân tộc Nga, đối với di sản phong phú của tổ tiên chúng ta, những bức tranh này được vẽ ... Bạn có thể đứng thật lâu gần mỗi người trong số họ - chiêm ngưỡng hoa văn Nga và cảm thấy tự hào về bản thân, đồng thời cũng thấy buồn, nỗi buồn đã mất nhiều, không còn và không được lưu giữ đến ngày hôm nay. Vì vậy, những bức ảnh như vậy, trong đó có những bằng chứng độc đáo về văn hóa của vùng đất Nga, đặc biệt có giá trị đối với chúng tôi.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) sinh ra trong một gia đình có không khí tôn sùng nghệ thuật. Nhiều nhân vật nổi tiếng về văn hóa và nghệ thuật đã đến thăm ngôi nhà của họ. Cha của nghệ sĩ, Yegor Ivanovich Makovsky, là một trong những nhà sưu tập lớn nhất ở Moscow trong quý II của thế kỷ 19. Sở thích của ông là các tác phẩm mỹ thuật, chủ yếu là chạm khắc cũ.

Và Konstantin Yegorovich, thừa hưởng niềm đam mê của cha mình, đã sưu tập tất cả các kiệt tác của nghề thủ công cổ đại của Nga, nhưng đó là "đồ cổ đẹp". Một thứ ông khéo léo gắn trong phòng khách và xưởng, rồi dùng trong tranh vẽ, và một thứ ông trưng bày đơn giản trong chiếc tủ lớn bằng gỗ mun cũ của mình, để rồi trầm trồ, thán phục vẻ đẹp và kỹ năng điêu luyện của các bậc thầy người Nga.

Những đồ dùng gia đình cổ đại đứng trên chân lò sưởi: muôi bạc, cốc, bệ rửa mặt, quạt - những vật dụng từ thời thiếu niên. Boyar cổ điển bộ đồ thổ cẩm, những chiếc váy suông nhiều màu, dây đeo vai đính ngọc trai, những chiếc kokoshniks thêu ren ngọc trai - tất cả những điều này có thể được nhìn thấy trong các bức tranh của nghệ sĩ. Và bên cạnh những thứ được Konstantin Yegorovich yêu thích sưu tầm, những người tụ tập xung quanh anh cũng tham gia vào những bức tranh của anh. Đôi khi những cảnh trong cuộc sống thời trai trẻ đã được diễn xuất, sau đó được chuyển lên canvas. Và điều này chắc chắn đã khơi dậy sự quan tâm của khán giả, bởi thông qua tranh của Makovsky, họ được giới thiệu những kiến ​​thức về lịch sử nước Nga và văn hóa của tổ tiên họ.



Cô con gái của nghệ sĩ trong hồi ký của mình đã kể về "... những bức tranh sống" tráng lệ "từ cuộc đời chàng trai đã được khoác lên mình như thế nào ...". Đôi khi có tới 150 người được mời đến những buổi tối này, trong số đó có đại diện của các gia đình cổ, hậu duệ của những người mà nghệ sĩ đã vẽ chân dung. Họ “... khéo léo và đẹp đẽ trong trang phục thổ cẩm và quần áo nhung… ”Nhằm tái tạo khung cảnh do nghệ sĩ tạo dựng. Đây là cách các bức tranh xuất hiện - "Lễ cưới", "Lựa chọn của cô dâu" và nhiều bức tranh khác.




Trên các bức tranh sơn dầu của K.E. Makovsky trong trang phục sang trọng tươi sáng từ bộ sưu tập của chính mình đã tạo ra hình ảnh của những người phụ nữ xinh đẹp, những người cùng thời với nghệ sĩ. Bạn nhìn vào bức tranh và cảm thấy như thể hoa văn trang trí của Nga đang tỏa sáng, chiếc váy thêu của người đẹp Nga lấp lánh bằng lụa và bạc. Và nếu để ý, chúng ta sẽ thấy trong mỗi bức hình các cô gái đội táo gai lại có những kiểu đội đầu hoàn toàn khác nhau. Thật vậy, bộ sưu tập kokoshniks và mũ đội đầu của nghệ sĩ là thương vụ mua lại giàu có và giá trị nhất.

Bằng cách sưu tầm các món đồ cổ của Nga, K.E. Makovsky tiếp tục nghiên cứu trong suốt cuộc đời của mình. Thu thập các kiệt tác của các bậc thầy Nga, nghệ sĩ đã tham gia vào lịch sử của nước Nga và ngưỡng mộ chúng, được truyền cảm hứng từ những ý tưởng mới. Giờ đây, những bức tranh sơn dầu của ông gợi lên trong chúng tôi không chỉ lòng ngưỡng mộ về di sản phong phú nhất của tổ tiên, mà còn là niềm khao khát được tìm hiểu sâu hơn về quê hương đất nước.

Nhà văn E.I. Fortunato, người may mắn được làm người mẫu cùng anh.

K.E. Makovsky không chỉ là một nghệ sĩ. Giao tiếp với các học giả và nhà sử học lỗi lạc, bản thân ông đã trở thành một chuyên gia giỏi trong lĩnh vực cổ vật Nga. K.E. Makovsky nỗ lực để bảo tồn các di sản nghệ thuật của Nga. Vì vậy, không phải ngẫu nhiên mà năm 1915, ông trở thành thành viên của Hội Phục hưng Nghệ thuật Nga, với nhiệm vụ chính là bảo tồn, nghiên cứu và quảng bá cổ vật Nga.



Thật chua xót và đáng buồn khi bộ sưu tập đã được sưu tầm trong nửa thế kỷ, chiếm một vị trí quan trọng như vậy trong cuộc đời nghệ sĩ, đã trở thành phản ánh của cả một thời đại trong văn hóa Nga, sẽ được đưa ra đấu giá chỉ sáu tháng nữa. sau khi chết. Vào tháng 9 năm 1915, K.E. Makovsky bị một chiếc lồng trên đường phố đâm vào một trong những con phố của Petrograd. Bị chấn thương nặng ở đầu, hai ngày sau, nghệ sĩ qua đời. Cái chết đột ngột phá hỏng mọi kế hoạch đã hình thành ...

Hơn 1000 món đồ đã được liệt kê tại cuộc đấu giá, một số trong số chúng đã được đưa đến các viện bảo tàng của thủ đô: Bảo tàng Nga, Viện bảo tàng, Bảo tàng của Trường Vẽ kỹ thuật của Nam tước Stieglitz, và các viện bảo tàng ở Mátxcơva. Nhiều món đồ đã được đại diện các hãng đồ cổ ở Moscow mua lại. Những bộ trang phục nguyên bản, cốc bạc, muôi, ly đã được chuyển vào tay các nhà sưu tập lỗi lạc ở Moscow.

Nhưng không phải ai cũng ngưỡng mộ những bức tranh của K. Makovsky và cách làm việc của ông.

Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, K. Makovsky chia sẻ quan điểm của các nghệ sĩ lưu động, ông vẽ những đứa trẻ nông dân ("Những đứa trẻ chạy từ cơn giông", "Ngày tháng"), nhưng đã đến những năm 1880, nghệ sĩ đã rời xa họ một cách không thể chối từ và bắt đầu sắp xếp các cuộc triển lãm cá nhân.



Năm 1883, ông tạo ra bức tranh Lễ cưới Boyar ở thế kỷ 17, tiếp theo là Sự lựa chọn của cô dâu của Sa hoàng Alexei Mikhailovich (1886), Cái chết của Ivan Bạo chúa (1888), Mặc áo cô dâu vào vòng hoa (1890), Nghi thức hôn "(1895,). Các bức tranh đã thành công cả ở Nga và các cuộc triển lãm quốc tế. Đối với một số người trong số họ, tại Triển lãm Thế giới năm 1889 ở Paris, K. Makovsky đã được trao huy chương vàng.



Giá tranh của ông luôn ở mức cao. BUỔI CHIỀU. Đôi khi Tretyakov không thể có được chúng. Nhưng các nhà sưu tập nước ngoài sẵn sàng mua các bức tranh sơn dầu của chu kỳ "boyar", vì vậy hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ đã rời khỏi Nga.

Nhờ thành công này, K.E. Makovsky trở thành một trong những người giàu nhất. Trong suốt cuộc đời của mình, ông được bao quanh bởi sự xa hoa mà không một nghệ sĩ Nga nào mơ ước. Makovsky với sự sáng chói tương tự đã hoàn thành mọi thứ tự về bất kỳ chủ đề nào. Chính điều đó đã gây ra sự hiểu lầm và thậm chí bị lên án trong nhiều người. Một số, rõ ràng, ghen tị với thành công, những người khác tin rằng trong các bức tranh, con người nên hiện diện với cuộc sống hàng ngày của họ. Nhưng những bức tranh như vậy không được bán một cách tự nguyện, và nhiều người tin rằng Makovsky đã viết về những chủ đề đang được yêu cầu, tức là vì mục đích làm giàu của chính mình.

Tuy nhiên, anh luôn sống theo ý mình và viết những gì mình muốn. Tầm nhìn về cái đẹp của anh ấy chỉ đơn giản là trùng hợp với yêu cầu và yêu cầu của những người sẵn sàng trả số tiền lớn cho các bức tranh của anh ấy. Thành công dễ dàng của anh ấy đã trở thành lý do chính cho thái độ tiêu cực đối với anh ấy và công việc của anh ấy đối với các nghệ sĩ lưu động. Anh ta bị buộc tội sử dụng nghệ thuật và tài năng của mình cho lợi ích vật chất.



K.E. Makovsky bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với Những kẻ lang thang, trưng bày những bức tranh về chủ đề cuộc sống của người dân. Tuy nhiên, theo thời gian, sở thích của ông đã thay đổi, và từ những năm 1880, ông đã trở thành một họa sĩ vẽ chân dung thẩm mỹ viện thành công. Thực tế là điều này xảy ra vì lợi ích của cải vật chất không thể tin được. Sau tất cả, điều này được chứng minh bằng vô số bộ sưu tập và tài năng đa diện của anh ấy.Nhưng không thể phủ nhận rằng Makovsky đã không tìm kiếm sự công nhận ở nước ngoài. Ngoài ra, người châu Âu rất thích lịch sử nước Nga nên tác phẩm của ông nhanh chóng được bán chạy.

Trong cuộc sống cá nhân, Makovsky cũng rất hạnh phúc. Vẻ ngoài điển trai, hòa đồng, luôn cởi mở và nụ cười với đôi mắt trong veo đã khiến Konstantin Yegorovich luôn là một vị khách được chào đón. Anh ây đa kêt hôn ba lân rôi. Người vợ đầu tiên của ông, Lenochka Burkova, một nữ diễn viên của Nhà hát Alexandrinsky, đã sống một cuộc đời ngắn ngủi với ông. Một cô gái duyên dáng và dịu dàng đã mang lại nhiều niềm vui và sự ấm áp trong cuộc sống của anh. Nhưng bệnh tật đã sớm đưa cô rời xa cuộc sống trần thế.



Vô tư và tham lam những niềm vui trong cuộc sống, Konstantin Yegorovich nhanh chóng tự an ủi mình khi nhìn thấy một cô gái có vẻ đẹp lạ thường ở vũ hội - Yulenka Letkova. Cô gái mới mười sáu tuổi, còn chàng họa sĩ quyến rũ đã ba mươi sáu. Không lâu sau đám cưới diễn ra. Trải qua hai mươi năm cuộc sống gia đình hạnh phúc, Konstantin Yegorovich đã vẽ rất nhiều bức tranh, hầu hết đều có hình ảnh dễ thương của người vợ trẻ của mình. Trong nhiều năm, Yulia Pavlovna Makovskaya là nàng thơ và người mẫu cho các bức chân dung của anh.



Năm 1889, Konstantin Makovsky đến Triển lãm Thế giới ở Paris, nơi ông trưng bày một số bức tranh của mình. Ở đó, ông bắt đầu quan tâm đến cô gái trẻ Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Năm 1891, đứa con trai ngoài giá thú Constantine ra đời. Tôi đã phải thú nhận mọi chuyện với vợ. Julia Pavlovna không tha thứ cho sự phản bội. Một cuộc ly hôn được đệ đơn vài năm sau đó. Và Konstantin Yegorovich tiếp tục cuộc sống gia đình hạnh phúc với người vợ thứ ba, người mà anh cũng từng làm người mẫu. Ông cũng thường vẽ những đứa con của mình từ cuộc hôn nhân thứ hai và thứ ba trong các bức tranh vẽ trên tranh của mình.