Thời trang đường phố hay phong cách đường phố? Thời trang đường phố và phong cách đường phố đều giống nhau? Hay chúng ta đang nói về những hiện tượng hoàn toàn khác nhau? Và tại sao ngày nay việc đăng ảnh thời trang dạo phố trên Instagram lại trở nên thời trang đến vậy? Nhiếp ảnh phong cách đường phố là gì và những gì được viết về phong cách đường phố blog? Và nói chung, tất cả những điều này được dịch sang tiếng Nga như thế nào? Bối rối? Chúng ta hãy cố gắng tìm ra nó với nhau.





Các danh mục dành riêng cho thời trang đường phố tồn tại trên trang web của các tạp chí thời trang nổi tiếng như Vogue, Elle, Harper's Bazaar và các ấn phẩm khác. Vai trò chính trong các bài báo này được trao cho các bức ảnh. Ví dụ: ảnh thời trang đường phố từ blog The Sartorialist và Face Hunter đã được phát hành dưới dạng album ảnh. Nhân tiện, đây là một số blog về thời trang đường phố nổi tiếng nhất trên thế giới.

Một blog thời trang đường phố hàng đầu khác là blog thời trang đường phố Helsinki Hel-Looking. Các ấn phẩm thành thị cũng đóng một vai trò quan trọng trong sự lan tỏa của thời trang đường phố. Ví dụ, có một mục về phong cách đường phố trên trang web của The New York Times. Hoặc trên các trang của tạp chí trực tuyến The Village Moscow chẳng hạn.

Vậy đó là phong cách đường phố hay thời trang đường phố?

Trong tiếng Anh, các khái niệm như phong cách đường phố (street style) và thời trang đường phố (street fashion) có thể được dùng để chỉ hiện tượng thời trang đường phố. Ví dụ: vogue.com sử dụng phong cách đường phố. Tuy nhiên, nói chung, cả nhà báo và blogger đều có thể sử dụng cả phong cách đường phố và thời trang đường phố. Ví dụ, trên tokyofashion.com (một trang web về thời trang đường phố ở Tokyo), bạn có thể tìm thấy tài liệu tham khảo về cả phong cách đường phố và thời trang đường phố trong các bài báo có phỏng vấn và chụp ảnh.

Các bài báo bằng tiếng Nga cũng có thể sử dụng hai tùy chọn - phong cách đường phố và thời trang đường phố. Ví dụ, một cuốn sách về thời trang đường phố của Trent Sophie Woodward, một nhà nghiên cứu và giảng viên tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế thuộc Đại học Nottingham, ban đầu có tựa đề là The Myth of Street Style, và được dịch sang tiếng Nga, tựa đề của cuốn sách nghe giống như Huyền thoại về thời trang đường phố.

Nhân tiện, trang Look At Me, ấn phẩm Internet đầu tiên của Nga, trên các trang xuất hiện các bài báo và ảnh chụp những hình ảnh thời trang của người dân thị trấn, đã sử dụng khái niệm thời trang đường phố trong các bài báo của mình. Nhưng không phải mọi thứ đều đơn giản như bạn tưởng. Rốt cuộc, cũng có thời trang dạo phố. Tuy nhiên, trên các blog và tạp chí bằng tiếng Nga, thời trang dạo phố được chỉ định ít được sử dụng hơn nhiều so với phong cách đường phố hoặc thời trang đường phố.





Trong thực tế, streetwear, street style và street fashion thường đồng nghĩa với nhau. Nhưng trong số các nhà khoa học nhân học nghiên cứu về hiện tượng thời trang đường phố, người ta đã cố gắng xây dựng một hệ thống phân cấp các thuật ngữ này.

Do đó, nhà nhân chủng học người Anh T. Polimus viết rằng trong thế kỷ 20, thời trang đường phố mang tính chất đường phố nhiều hơn, vì nó mang tính chất bộ lạc và gắn liền với các tầng lớp thanh niên. Nhưng trong thế kỷ 21, phong cách đường phố trở nên cá biệt và mất đi tính chất bộ lạc (kết nối với các nền văn hóa của giới trẻ), đồng nghĩa với việc thời trang đường phố xuất hiện.

Đó là, ở thế kỷ XX - street style (phong cách đường phố), và từ thế kỷ XXI - street fashion (thời trang đường phố). Đối với streetwear, đây là một thuật ngữ để chỉ tất cả quần áo của người dân thị trấn nói chung. Và, theo đó, thời trang dạo phố (streetwear) đã có từ những thành phố đầu tiên xuất hiện.



Nhân tiện, nhiếp ảnh gia thời trang đường phố nổi tiếng người Mỹ (từng làm việc với The New York Times) Bill Cunningham lưu ý rằng phong cách đường phố hay thời trang đường phố là một danh mục quần áo dân gian bình thường.Đồng thời, Bill Cunningham cũng nói rằng mỗi ngày chương trình thời trang đẹp nhất diễn ra trên các đường phố của thành phố.



Bill Cunningham xuất bản bộ sưu tập chụp ảnh thời trang đường phố đầu tiên của mình cho The New York Times vào năm 1978. Trước đó, anh đã chụp ảnh Greta Garbo đi dạo quanh New York. Và, nói chung, lịch sử của nhiếp ảnh thời trang đường phố bắt đầu với những bức ảnh của Bill Cunningham.

Sau đó, vào những năm 1990, nhiếp ảnh gia Nhật Bản Seichi Aoki sẽ ảnh hưởng đến các quy tắc chụp ảnh thời trang đường phố. Anh thành lập tạp chí Fruits ở Tokyo, nơi anh xuất bản những bức ảnh chụp các tín đồ thời trang đường phố Nhật Bản trong bối cảnh thành phố, sử dụng các kỹ thuật chụp như chụp thẳng. Kỹ thuật chụp này bắt nguồn từ những năm 1980, và những bức ảnh sử dụng kỹ thuật này lần đầu tiên được xuất bản trên các trang của tạp chí Anh về thời trang thay thế "i-D".



Ảnh chụp thẳng là một bức ảnh có độ dài đầy đủ được chụp ngoài trời, thường là dựa vào bức tường trắng, với văn bản chú thích cung cấp tóm tắt về trang phục của người đó và trong trường hợp là tạp chí i-D, mô tả sở thích âm nhạc.

Nhiếp ảnh gia người Nhật Bản Seichi Aoki đã thực hiện một số thay đổi đối với những bức ảnh này - anh ấy đã thay nền trắng bằng nền dưới dạng các đường phố trong thành phố. Chụp ảnh thẳng đứng đã trở thành một trong những dấu ấn của nhiếp ảnh thời trang đường phố cả trên blog, mạng xã hội (ảnh giống nhau trên Instagram) và trên các phương tiện truyền thông.


London được coi là cái nôi của thời trang đường phố. Nhưng nó không phải là chính xác. Tokyo cũng được coi là nơi khai sinh ra thời trang đường phố. Theo một phiên bản, thời trang đường phố, như mong muốn của người dân thị trấn, thường là những người trẻ tuổi, nổi bật giữa khối màu xám, bắt nguồn từ những năm 1950 ở London.



Theo một phiên bản khác, thời trang đường phố xuất hiện ở Tokyo vào những năm 1980. Và ở đó, thời trang đường phố gắn liền với các nền văn hóa của giới trẻ. Nếu bạn chưa quên về các nhà nhân chủng học, thì nhiều khả năng nó không phải là thời trang đường phố, mà là phong cách đường phố, mục đích của nó là thể hiện sự thuộc về một bộ tộc, tức là thể hiện qua trang phục để chứng minh mối liên hệ của bạn với một nhóm nhất định. của người.

Ví dụ, với trò chơi chữ ở London những năm 1970. Hoặc với tiểu văn hóa “fruts”, sự khác biệt của nó là sự phong phú của quần áo và phụ kiện sáng màu mà thực tế không khớp với nhau, ở Tokyo vào những năm 1990.

Ở London thời hậu chiến những năm 1950, thời trang đường phố bắt đầu với sự thích nghi của những thứ cũ kỹ. Và điều này là do thiếu vải và quần áo mới.

Vào những năm 1950, giới trẻ London đã trở thành mốt trong giới trẻ London khi tự tay mình may quần áo, sửa lại quần áo đã qua sử dụng hoặc làm lại quần áo mới, tùy thuộc vào phong cách "tụ họp" của họ và quan điểm âm nhạc, chính trị và các quan điểm khác. Ví dụ, đây là cách những chàng trai Teddy ra đời - một trong những nền văn hóa phụ đầu tiên tồn tại vào những năm 1950 ở Anh.

Bản thân cái tên Teddy Boys xuất hiện vào năm 1953 như một tên gọi dành cho những người trẻ thuộc tầng lớp lao động tìm cách bắt chước "tuổi trẻ vàng son" và ăn mặc theo phong cách thời đại của Vua Edward VII (hay, như ông được gọi là "Teddy") .

Ở Tokyo vào những năm 1980, có một câu chuyện hơi khác - giới trẻ Nhật Bản muốn bắt chước thời trang phương Tây. Và trước hết, sự kết hợp mới giữa truyền thống Nhật Bản và thời trang phương Tây trong trang phục đã xuất hiện trong giới trẻ - những người hâm mộ phong cách âm nhạc nhất định. Vì vậy, vào những năm 1980, phong cách quần áo Visual kei xuất hiện dựa trên sự pha trộn giữa rock Nhật Bản và một số phong cách rock phương Tây.

Xã hội nối mạng và sự lan tỏa của thời trang từ dưới lên

Và rồi xã hội mạng xuất hiện. Đúng hơn, giai đoạn thứ năm của nó là phần hai. Theo Jan van Dyck, người không phải là một nghệ sĩ, mà là một nhà xã hội học, là giai đoạn thứ năm của sự phát triển của một xã hội kết nối mạng, nửa sau của nó. Chà, hay đơn giản hơn, Internet đã xuất hiện.

Trước đó, là giai đoạn đầu tiên trong sự phát triển của xã hội mạng, khi con người trong thời kỳ săn bắt và hái lượm trao đổi thông tin bằng các truyền thống văn hóa - các bài hát, điệu múa, truyện cổ tích, v.v. Giai đoạn thứ hai là sự xuất hiện của các thành phố và những con đường kết nối chúng. Giai đoạn thứ ba là sự xuất hiện của chữ viết bảng chữ cái.

Giai đoạn thứ tư là sự khám phá ra Châu Mỹ, sự ra đời của ngành in ấn, sự phát triển của các thành phố, sự phát minh ra điện báo và động cơ hơi nước, trong khi thông tin lan truyền ngày một nhanh hơn. Chà, giai đoạn thứ năm, phần một - thế kỷ XX và xã hội đại chúng, và phần hai - xã hội có mạng hoặc Internet đã xuất hiện.



Kể từ giữa những năm 2000, các blog đầu tiên dành riêng cho thời trang đường phố bắt đầu xuất hiện, cũng như các bài báo và hình ảnh về thời trang đường phố trên các trang web khác nhau. Tạp chí thời trang và các ấn phẩm của thành phố. Và sau đó họ thậm chí còn bắt đầu chụp ảnh trong Tuần lễ thời trang không chỉ quần áo trên sàn diễn, mà còn cả quần áo của khách mời của các buổi trình diễn thời trang.

Đây là cách mà ý tưởng xuất hiện trong thế giới hiện đại, thời trang lan truyền không chỉ từ trên xuống dưới, tức là, từ nhà thiết kế đến người mua quần áo, mà còn từ dưới lên trên. Đó là, cách những người dân bình thường kết hợp và mặc quần áo trên đường phố, nhờ các trang web, blog, các trang mạng xã hội, trở thành mốt và sớm xuất hiện trên các sàn diễn thời trang.

Vì vậy, về lý thuyết, ngày nay mọi cư dân thành phố đều có thể ảnh hưởng đến sự phát triển của thời trang. Nhưng đó là trên lý thuyết. Trên thực tế, thời trang đường phố được lan truyền thông qua các trang web truyền thông, blog, các trang mạng xã hội, và chính các nhà báo và blogger là người chọn ai và ở đâu để chụp ảnh. Và tạp chí càng lớn, càng nổi tiếng, blogger càng nổi tiếng thì mọi người sẽ càng thấy phong cách của thành phố này hay thành phố kia. Đồng thời, cũng có các trung tâm thành phố lớn về thời trang đường phố, ví dụ như London, Tokyo, New York. Ở các thành phố khác, thường xuyên hơn không, họ cố gắng bắt chước thời trang đường phố của các thành phố nổi tiếng hơn về mặt này.



Nó chỉ ra rằng hệ thống phân cấp vẫn được bảo tồn trong thế giới thời trang. Nhưng đồng thời, về mặt lý thuyết, mỗi chúng ta đều có cơ hội chứng minh cho thế giới thấy phong cách của mình và trở thành người đi đầu trong xu hướng. Do đó, đánh dấu ảnh trên Instagram với những hashtag #streetstyle, #streetfashion hoặc #streetwear, chắc chắn mỗi chúng ta đều có thể cảm thấy mình là một biểu tượng phong cách trong một vài khoảnh khắc và vài chục lượt thích.