“Tôi nhanh nhẹn bởi vì tôi mặc cùng một thứ mỗi ngày: một chiếc quần jean APC, một chiếc áo phông trắng không in hình và một chiếc áo len màu xanh nước biển. Tôi cần một số hình thức. ”JW Anderson



Khi tôi khoảng 8-9 tuổi, bên ngoài trời là mùa hè phương Nam oi bức, chỉ được phép đi dạo sau 4 giờ chiều, lần này tôi ngồi thụp xuống trước TV, vô tư chuyển kênh. . Sau đó, trên Sanyo cũ, anh ấy chiếu một số loại kênh, trên đó các chương trình được chiếu từ sáng đến tối. Và mặc dù lúc đó đầu óc trẻ con của tôi không hề hứng thú với thế giới hào nhoáng, các buổi trình diễn thời trang và người mẫu, tôi đã xem các buổi biểu diễn cho đến cùng. Và theo truyền thống, sau khi tất cả các người mẫu đi qua lần cuối cùng, nhà thiết kế sẽ ra mắt các khách mời của chương trình. Đó là khi tôi có một câu hỏi ngây ngô như thế này: "Tại sao anh ấy (a) lại ăn mặc giản dị như vậy, mà không phải trong những bộ quần áo đẹp đẽ mà các người mẫu đã trình diễn bây giờ?"

Và gần đây, tôi một lần nữa quyết định quay lại câu hỏi tại sao các nhà thiết kế lại ra mắt khách của họ trong những hình ảnh kín đáo, nhưng lần này là để thực hiện một nghiên cứu (lý tưởng nhất là tìm các cuộc phỏng vấn nơi mà chính các bậc thầy thời trang trả lời câu hỏi này).

Nó là gì? Đồng phục, bản sắc doanh nghiệp, tiêu dùng có ý thức? Trả lời: Đặt tất cả lại với nhau, câu trả lời chỉ khác nhau từ nhà thiết kế này sang nhà thiết kế khác.

Nhà thiết kế trẻ người Anh Jonathan Anderson đã đưa ra ý tưởng “chạy chậm lại” trong bộ sưu tập thu đông 21/22 mới nhất của mình, từ bỏ quy tắc 60 kiểu dáng, do đó làm “căng thẳng” nhóm của anh ấy, bởi vì “sáu tháng qua đã một cơn ác mộng thực sự, ”và coi đó là“ cánh cổng ”dẫn đến nghệ thuật đương đại thông qua tác phẩm của mình.

Bộ ảnh mới nhất của anh ấy, do Jürgen Teller đạo diễn, là một ví dụ điển hình về một phòng trưng bày nghệ thuật có thể được tham quan từ sự thoải mái của chiếc ghế dài. Có những chiếc váy bóng bay, những chiếc chăn dệt kim (nhân tiện, nhà thiết kế cho rằng có thể treo trên tường), và một chiếc áo choàng nhiều lớp đồ sộ bên cạnh những chiếc bình siêu thực đáng kinh ngạc của nghệ sĩ gốm nổi tiếng Magdalena Odundo và nghệ sĩ Lavender Corbett. Và mặc dù đây không phải là một buổi trình diễn kỹ thuật số, nhưng tất cả những ai theo dõi tác phẩm của Jonathan sẽ nhận ra rằng anh ấy đã đến buổi quay trong bộ đồ Levi's hoặc APC quen thuộc của mình, một chiếc áo liền quần Uniqlo màu xanh, Nike hoặc Converse.



Như chính nhà thiết kế nói, anh ấy thích quần áo từ Uniqlo hợp tác với JW An-derson hơn, vì chúng thiết thực và linh hoạt. Đây là điều mà thương hiệu cùng tên của anh ấy mong muốn. Rốt cuộc, tạo ra những bóng phức tạp như vậy, đằng sau đó là một số loại chủ đề xã hội toàn cầu hoặc cấp tính, bạn muốn sự đơn giản trong trang phục cá nhân của mình. Ưu điểm của cách chọn đồ này là tiết kiệm thời gian vào buổi sáng (đặc biệt nếu bạn thích ngủ lâu hơn).

Vera Wong, người tạo ra những chiếc váy cưới mà hầu hết các cô gái đều mơ ước được mặc trong “ngày đặc biệt này”, tuân thủ nghiêm ngặt trang phục khá khắc khổ. Nó thậm chí có thể được gọi là "khuôn mẫu": đen toàn bộ và tay áo ngắn là điều bắt buộc cho trang phục hàng ngày của cô ấy. Tất nhiên, mặc đồ đen hoàn toàn chính là suy nghĩ rập khuôn mà thế giới điện ảnh áp đặt lên chúng ta. Tuy nhiên, khuôn mẫu này đã được khẳng định trong Vera Wong. Chỉ có chúng tôi không chỉ trích! Nhà thiết kế chia sẻ quan điểm của Jonathan Anderson - ít nhất là trong việc lựa chọn trang phục hàng ngày, hãy tránh xa những phong cách phức tạp trong bộ sưu tập của anh ấy.



Khi nhìn vào những bộ sưu tập gây sốc, lập dị của thương hiệu Pháp Jean Paul Gaultier, người ta bất giác nghĩ rằng bản thân nhà thiết kế giờ đây sẽ xuất hiện trong cùng một dáng vẻ tiên phong, tuy nhiên, anh ta đến tiếp khách (thường xuyên nhất) trong bộ vest và màu tối quần tây, và đôi khi, như Vera, tổng thể - màu đen.

Điều "tai tiếng" nhất có thể thấy ở bản thân Gaultier chính là trang phục vest và hàng kg. Nhân tiện, không cần phải run sợ trước thời trang agender như một “chủ nghĩa tân học” trong ngành thời trang. Jean-Paul Gaultier đã có mặt vào năm 1984 trong bộ sưu tập dành cho nam giới đầu tiên “Man-Object” cho ra mắt những người đàn ông mặc váy trên sàn diễn thời trang. Và sau đó khán giả chưa sẵn sàng cho một bộ phim truyền hình như vậy và một vụ bê bối đã nổ ra.



Sự lựa chọn ủng hộ áo vest của anh ấy là vì ký ức tuổi thơ. “Khi còn nhỏ, mẹ tôi thường mặc cho tôi những chiếc áo len và áo liền quần có sọc trắng và xanh. Sau đó, tôi phát triển bản in này trong tất cả các bộ sưu tập, cả trang phục may sẵn và thời trang cao cấp. Tôi đã sử dụng tất cả các vật liệu hiện có để trang trí - lông đà điểu, ren đính pha lê Swarovski, sequins - và làm theo mọi cách có thể và không thể. "

Một công thức cho vẻ ngoài kín đáo nhưng vẫn thanh lịch từ Miuccia Prada mà cô đã diện trong nhiều năm và sẽ không thay đổi gì trong thời gian tới: váy xếp ly trắng, áo phông trắng và áo liền quần màu xanh nước biển. Bằng cách này, cô đã xuất hiện sau buổi trình diễn bộ sưu tập xuân hè 2024 cùng Raf Simons, trả lời các câu hỏi của người hâm mộ Ngôi nhà.



Sẽ không đúng về mặt chính trị nếu "phá vỡ" cặp đôi được thảo luận nhiều nhất trong ngành thời trang, vì vậy tôi sẽ tiếp tục phân tích sự lựa chọn cung của cặp Simons-Prada bằng cách sử dụng Raf làm ví dụ. Bộ sưu tập của anh ấy được ngưỡng mộ, tác phẩm của anh ấy bị chỉ trích, nhưng Raf để lại những thử nghiệm về màu sắc, họa tiết và đường cắt cho công việc, trong cuộc sống anh ấy chọn sự thực dụng: áo sơ mi rộng rãi, áo len rộng rãi, quần tây tối màu.



Có lẽ, việc từ chối lựa chọn những bộ trang phục phức tạp, trái ngược với những bộ trang phục được trình diễn trên sàn catwalk, giúp tiết kiệm năng lượng sáng tạo cho việc tạo ra những bộ sưu tập mang tính cách mạng, gây sốc, được bàn luận.