Minh họa thời trang - lịch sử, suy tàn và phục hưng

Đầu thế kỷ XXI là thời đại của chúng ta, thời mà tất cả chúng ta đang sống, thời của sự phát triển của công nghệ và các xu hướng mới, không kém phần kỹ thuật, trong nghệ thuật, nhưng chính xác là thời điểm này, đầu thế kỷ XXI, vốn đã được gọi là thời điểm phục hưng, thời phục hưng, thời trang minh họa. minh họa thời trang. Cùng một hình minh họa cũ tốt, mà trong thế kỷ 20 đã được thay thế bằng nhiếp ảnh.

Việc nhìn thấy những bức ảnh trên trang bìa và trang của các tạp chí thời trang là quá phổ biến, nhưng giờ đây, hình ảnh minh họa cùng tồn tại khá tốt với các bức ảnh. Nói chung, chúng thực hiện các chức năng giống nhau - chúng hiển thị, truyền đạt cho chúng ta một hình ảnh, diện mạo của một sự vật cụ thể, bằng cách quảng cáo nó. Nhiếp ảnh là hiện đại, minh họa là cũ, bởi vì nó là trong những ngày mà thế giới chưa biết máy ảnh là gì, và thực hiện rất thành công các chức năng của nhiếp ảnh. Nhưng cũng có những điểm khác biệt giữa chúng. Có nhiều không gian hơn trong hình minh họa để thể hiện tài năng, cá tính, ý tưởng của bạn về điều gì đó, sự sáng tạo, và do đó, nhiều hơn nữa về bản thân tác giả. Xét cho cùng, ngày nay hầu như ai cũng biết chụp ảnh, nhưng không biết vẽ. Và điều đó cũng cho phép minh họa thời trang một phép thuật nhất định.

Các bản in của các minh họa thời trang đầu tiên có thể được coi là bản khắc và bản khắc của thế kỷ 16, mô tả các quý bà và quý ông, các tín đồ thời trang và các tín đồ thời trang. Nhưng bản thân minh họa thời trang đã xuất hiện vào thế kỷ 19. XIX - nửa đầu thế kỷ XX - thời kỳ hoàng kim của nó. Nhà thiết kế thời trang người Pháp Paul Poiret hỗ trợ tích cực cho các họa sĩ minh họa thời trang, làm việc với minh họa thời trang và Coco Chanel... Vào đầu thế kỷ 20, rất nhiều đồ trang trí bằng hoa, thường được gọi là "rau bina", được dùng làm bối cảnh cho các minh họa thời trang. Sau đó, nền hoặc được xóa hoàn toàn hoặc trở nên đa dạng hơn.

minh họa thời trang từ các thời đại khác nhau

Trong nửa đầu thế kỷ XX, không chỉ có các chuyên gia hẹp làm việc trong lĩnh vực minh họa thời trang, những người có bánh mì minh họa, mà còn có nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Đây là cách các bức vẽ công việc thời trang xuất hiện trên Vogue. Salvador Dali... Và nghệ sĩ người Nga Roman Tyrtov (hay còn gọi là Erte) vào năm 1914 đã được hai tạp chí thời trang đề nghị hợp tác cùng một lúc: Vogue và Harper's Bazaar. Họ nói rằng Erte đã hành động hoàn toàn tầm thường - để không bị dằn vặt bởi vấn đề lựa chọn, anh ta chỉ ném một đồng xu: "đầu hoặc đuôi." Và số phận dưới dạng một đồng xu đã chỉ đến Harper's Bazaar.

Hình minh họa thời trang phát triển mạnh trên trang bìa và các trang tạp chí thời trang ngay từ những năm 1930. Đó là thời điểm mà nhiếp ảnh bắt đầu thay thế nó.

Nhưng một hơi thở mới, một sự hồi sinh nhỏ, cho minh họa thời trang là tác phẩm của họa sĩ thời trang người Pháp Rene Gruau. Gruau đã làm việc với Nhà Dior trong một thời gian dài, nơi ông đã thiết kế catalogue, bao bì (nước hoa) và thậm chí cả quảng cáo và thư mời. René Gruau đã làm việc với Dior trong những năm 40, 50, 60 và 70. Có thể nói, hình ảnh của Ngôi nhà Dior đã được xác định bởi Rene Gruau. Tuy nhiên, anh ấy không chỉ làm việc trong lĩnh vực đồ họa thời trang mà còn làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, thậm chí còn nhiều hơn nữa trong lĩnh vực quảng cáo. Trong những năm 60, Gruau cũng hợp tác với Valentino. Những bức tranh minh họa của anh đã xuất hiện trên tạp chí Vogue và L’Officiel. Trên thực tế, vào giữa thế kỷ 20, các minh họa của Gruault đã đánh bại nhiếp ảnh, nhưng đây chỉ là một ngoại lệ dễ chịu hơn là một quy luật. Mối quan tâm đến minh họa thời trang chỉ bắt đầu trở lại vào đầu thế kỷ XXI.