Lilit Sarkisian là một họa sĩ minh họa thời trang đến từ Ukraine. Cô đã làm việc tại các buổi trình diễn của Tuần lễ thời trang Ukraine, chuẩn bị lời mời cho buổi trình diễn của nhà thiết kế Maria Bekh trong khuôn khổ Những ngày thời trang Mercedes-Benz Kiev. Ngoài ra, Lilith còn là nhà xuất bản và tổng biên tập của TheNorDar, một tạp chí Armenia-Ukraine về văn hóa và nghệ thuật.
1. Lần đầu tiên bạn xem minh họa thời trang là khi nào?
Khi tôi vẽ nó. Nhiều năm sau, một nghệ sĩ khá gay gắt nói với tôi rằng tôi không vẽ tranh mà là tranh minh họa. Anh ta muốn xúc phạm tôi. Cũng như, đừng gọi một bức tranh chỉ là một bức tranh minh họa.
2. Lý do khiến bạn mong muốn trở thành một họa sĩ minh họa thời trang là gì?
Điểm đặc biệt là tôi không coi mình là một người làm thời trang hay bất kỳ một họa sĩ minh họa "platformer" nào khác. Tôi thích gọi một cái thuổng là một cái thuổng. Tôi vẫn cần tìm thấy chính mình trong minh họa để mạnh dạn nói rằng: Tôi là một người vẽ tranh minh họa. Tuy nhiên, nói chung, tôi tin rằng trở thành một họa sĩ minh họa không phải là một điều gì đó xa xỉ. Một họa sĩ minh họa là một thông dịch viên bình thường. Không còn nữa.
Thêm vào đó, tôi tự hào hơn về thành tích biên tập của mình. Hơn một năm nay, tôi đã xuất bản TheNorDar, một tạp chí Armenia-Ukraine về văn hóa. Đây là công việc khổng lồ, kinh nghiệm khổng lồ và sự phát triển khổng lồ. Tập hợp một đội, xác định một khái niệm, tạo ra một sản phẩm phi thương mại chất lượng là điều đáng giá rất nhiều. Mọi người thường hỏi tôi: "Vậy bạn là họa sĩ minh họa hay biên tập viên?" Tôi không thấy có vấn đề gì với việc sử dụng song song cả hai. Nhân tiện, chúng tôi đăng tác phẩm của các họa sĩ minh họa trên tạp chí. Đối với mỗi vấn đề của số báo, cá nhân tôi vẽ minh họa theo chủ đề.
3.Với những công cụ nào bạn tạo ra tác phẩm của mình?
Vì hầu hết tôi thường vẽ "trên đường đi", bởi vì nhịp sống điên cuồng, tôi sử dụng các vật liệu đơn giản - lót, mực, bút chì. Làm việc trên các dự án nghiêm túc hơn, tôi cũng thêm màu nước và thời gian cho tất cả những thứ trên. Tôi thích hình minh họa kết hợp hai thái cực: một lớp lót thô và một màu nước nhạt. Tôi thích những tác phẩm đơn giản. Trung thực. Không la hét. Các đường mực đơn giản và độ trong suốt của màu nước giúp tôi điều này.
4. Bạn mô tả phong cách làm việc của mình như thế nào?
Tôi không thích mô tả một cái gì đó. Hơn nữa, một cái gì đó của riêng họ. Tôi làm - kỳ. Không có dấu gạch ngang, dấu phẩy hoặc dấu chấm lửng.
5. Một người vẽ minh họa thời trang cần biết và có thể làm gì?
Một người vẽ tranh minh họa thời trang phải có vốn đạo đức và một chút kiến thức về thời trang. Nếu có thể hiểu được nó.
6. Ngày nay ở phương Tây, minh họa thời trang ngày càng trở nên phổ biến, chúng ta thậm chí có thể nói về sự hồi sinh của sở thích đối với loại hình nghệ thuật này, nhưng còn các vĩ độ của chúng ta thì sao? Người vẽ minh họa thời trang có đang được yêu cầu ở Ukraine không?
Chúng ta nên hiểu một điều quan trọng: ngày nay mọi người đang yêu cầu những người biết làm và biết cách thúc đẩy bản thân. Chẳng hạn nếu họ minh họa thời trang, mô tả thời kỳ kinh nguyệt dưới hình thức một bông hoa, hoặc ứng biến với hình ảnh của shit chẳng hạn, nếu bạn biết tôi muốn nói gì.
7. Bạn thích công việc vẽ minh họa thời trang nào và có thể là nguồn cảm hứng cho sự sáng tạo của bạn?
Tôi không có cảm hứng với công việc của các họa sĩ minh họa. Maestros luôn là giáo viên của tôi. Gino Ruber, Alphonse Mucha, Martiros Sarian, Picasso, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Egon Schiele, Salvador Dali. Có rất nhiều tác phẩm của họ mà bạn có thể vẽ, vẽ và vẽ. Nhưng có một số họa sĩ minh họa có tham vọng lớn đã hợp tác với tạp chí TheNorDar, và tôi thích những gì họ làm. Ví dụ, tác phẩm bút chì của Marina Murycheva. Hoặc sách minh họa của Evgenia Gaydamaka.
8. Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Người đẹp với tính cách mạnh mẽ. Thường thì chúng chỉ đẹp đối với tôi.
Các lỗi.
Những người biết cách tha thứ. Nhưng lơi không thể noi. Cảm xúc không thể nói thành lời. Các buổi hòa nhạc của những người biểu diễn mà tôi đã nghe suốt thời thơ ấu của mình trên băng và đĩa.
Armenia.
Bọn trẻ. Đặc biệt là trẻ em.
Những chuyến đi.
Sách ngon mà bạn muốn ăn từng chữ cái, từng điểm một. Nơi bạn muốn sống.Một phần mà bạn muốn trở thành. Cuốn sách cuối cùng như vậy là cuốn tiểu thuyết của Fannie Flagg "Fried Green Tomatoes at the Polustanok Cafe."
Phim Pháp. Đặc biệt là arthouse.
Bộ sưu tập của Maria Bekh, người mà tôi đã chuẩn bị lời mời đến buổi trình diễn cuối cùng trong khuôn khổ Những ngày thời trang Mercedes-Benz Kiev. Và đặc biệt, ý tưởng về bộ sưu tập mới của cô ấy, vẫn đang được phát triển.
Cảm hứng là thứ luôn có điều gì đó để nói và mọi lúc bạn không thực sự muốn.
9. Phương châm sống của bạn.
Đừng đánh mất chính mình.
Lilit Sargsyan và Veronica D. cho Tạp chí mystyle.decorexpro.com/vi/.