Tiểu sử và trang phục của Madame Gre

Alix Gre là một nhà điêu khắc và thợ may ... Những chiếc váy cô tạo ra với những nếp gấp Hy Lạp đã biến mọi phụ nữ thành một nữ thần. Madame Gre sinh ngày 30 tháng 11 năm 1903 với tên Germaine Emily Krebs. Nhưng sau đó cô đã đổi tên và trở thành Alix Barton.

Sự nghiệp couturier của bà bắt đầu vào năm 1930 trong bối cảnh khủng hoảng kinh tế và biến động chính trị. Nguy cơ chiến tranh đang cận kề. Đối với nhiều người, rõ ràng là không thể tin được những lời đảm bảo hòa bình của Hitler. Nhưng trong những thời điểm khó khăn này, một khao khát về vẻ đẹp và sự sang trọng đã trỗi dậy.

Trong những năm 30, nhiều nhà thiết kế thời trang đã từ bỏ hình ảnh liêu trai với mái tóc cắt ngắn, ngực lép, hình ảnh một cô gái đỏng đảnh của những năm 20 ngày đêm múa may trong tà áo dài. Những phụ nữ ở độ tuổi 30 khao khát sự nữ tính, họ mặc áo dài, và chắc chắn là từ lụa. Và Alix đã tạo ra những kiệt tác đầu tiên của mình ... Cô ấy muốn trở thành một nhà điêu khắc, nhưng gia đình cô ấy không ủng hộ cô ấy. Sau đó, cô bắt đầu học may và thể hiện ước mơ của mình trong những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Đây là những chiếc váy của cô ấy. Cô gái cố gắng thâm nhập vào bí mật của các loại vải, để tạo ra những hình ảnh trong đó vải sẽ chảy theo những nếp gấp mềm mại, giống như nước trên đá. Chẳng bao lâu, một Ngôi nhà thời trang đã được mở ra với cái tên Alix Barton.

Chanel và Schiaparelli trong những năm 30 đã tỏa sáng đến mức dường như không ai có thể vượt qua họ. Tuy nhiên, không chỉ nhờ chúng, những kiệt tác thời trang của những năm đó đã nảy sinh, mà sau này trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang trong những thập kỷ tiếp theo. Ví dụ như đồ may đo do Vionne phát minh, những chiếc váy lãng mạn của Nina Ricci với những bông hoa thêu và màu sắc tinh tế, những tác phẩm nghệ thuật nhỏ làm bằng cúc áo và lông vũ của Marcel Roche, những bức họa điêu khắc của Madame Gre.

Madame đã làm việc với một sự tinh tế phi thường cho vật liệu. Những chiếc rèm cổ của cô vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến ý tưởng của các nhà thiết kế ngày nay. Hãy lưu ý đến những bức tranh của Albert Elbaz, Haider Ackerman hay Azeddine Alaya, những người đã mua các tác phẩm của Madame Gre từ năm 1934 đến năm 1942 cho bảo tàng thời trang ở Marseille.

Cô ấy cũng giống như Nina Ricci, mặc những chiếc váy trực tiếp trên vải mà không có hoa văn trên hình dáng của khách hàng.

Alix mở hãng thời trang đầu tiên của mình vào năm 1931. Alix trở thành một nhà thiết kế thời trang nổi tiếng cùng với Coco Chanel và Elsa Schiaparelli... Nhưng bản chất cô là người sống khép kín, cô thích công việc hơn là đi chơi. Những buổi tiệc tùng và giao lưu với những người nổi tiếng không hấp dẫn cô. Năm 1937, Alice kết hôn với nghệ sĩ người Nga Sergei Cherevkov, được biết đến ở Paris dưới bút danh Serge Gre. Và bây giờ không phải Alix Barton xuất hiện, mà là Alix Gre. Cuộc sống chung rất ngắn ngủi nhưng sau đó cô luôn cố gắng hỗ trợ tài chính cho Serge cho đến khi anh qua đời.

Chẳng bao lâu, cô ấy mở một hãng thời trang mới - House of Gre ("Gr? S"). Váy của cô thường có màu trắng, giống như tác phẩm điêu khắc của người Caryatids ở Hy Lạp. Những nếp gấp xếp nếp bao quanh cơ thể là một cảnh tượng tuyệt vời, trong đó không có sự hỗn loạn, ngược lại, mọi thứ đều được vạch ra rõ ràng để lớp vải làm nổi bật những đường nét quyến rũ của hình thể.

Những chiếc váy của Madame Gre giống như những tác phẩm điêu khắc Hy Lạp-La Mã hồi sinh. Trên một tạp chí của Đức năm 1940, họ viết: "Các nếp gấp trên quần áo tự bản thân nó không đẹp, mà chỉ khi chúng tạo thành một kiểu mẫu nào đó, chẳng hạn, chúng đi nghiêng với nhau, uốn cong, đan xen vào nhau ... mà thôi. là, chúng được khoác lên mình. " Cô bắt đầu sử dụng áo lụa, và vải trong tay Alix ngoan ngoãn nằm xuống một nơi quy định nghiêm ngặt dành cho cô. Các bậc thầy dệt vải đã sản xuất cho cô những tấm vải rộng hơn bình thường, để ý tưởng đã hình thành có thể trở thành hiện thực. Thật không dễ dàng để sao chép các mẫu của Madame, vì một số sáng tạo của bà đã tốn tới 20 mét áo lụa.Những chiếc váy của cô ấy đã xuất hiện trên các tạp chí thời trang, và cách xử lý vải điêu khắc của cô ấy đã được nói đến.

Trong chiến tranh, nhiều phụ nữ không thể mơ ước có quần áo, mũ, giày đẹp, và do đó mỗi người đều có những ý tưởng, phát minh và tưởng tượng riêng để trang trí cho bản thân. Khăn tay và khăn quàng cổ bắt đầu được buộc dưới dạng các tua-bin. Turban Alix đã trở thành thương hiệu của cô, bản thân chiếc mũ này đã là sự hoàn hảo.

Chiến tranh bắt đầu, các sự kiện phát triển theo chiều hướng khiến Alix quyết định rời Pháp. Khi chủ tịch của Hiệp hội thời trang cao cấp, Lucien Lelong, phát hiện ra điều này, ông nói: "Chúng ta không được để Alix rời đi ... Chúng ta phải giữ thời trang cao cấp." Đây là thời kỳ thất bại quân sự của Pháp. Nhưng, bất chấp mọi nỗ lực của các nhà thiết kế thời trang Đức, sức ảnh hưởng của thời trang Pháp vẫn tiếp tục vượt qua đất nước chiến thắng, và vẫn ở mức độ, mặc dù không ở cùng mức độ, nhưng vẫn ở mức cao. Và giới lãnh đạo của Reich đã quyết tâm loại bỏ ảnh hưởng này. Kế hoạch của phía Đức như sau - thực hiện tập trung hóa thời trang châu Âu. Về mặt này, Vienna và Berlin sẽ trở thành những trung tâm thời trang mới, trong khi thời trang Pháp có thể tự chủ.

Các nhà thiết kế thời trang Pháp đã quyết định hành động. Họ đã phát động một chiến dịch để thu hút sự chú ý của công chúng đến sản phẩm của họ. Người mẫu Pháp hoàn hảo đến mức nhiều tạp chí không thể không đăng ảnh bộ sưu tập quần áo của các nhà thiết kế người Pháp. Một trong số các tạp chí được chú thích: "Trang phục mùa xuân mới cho thấy người Pháp đang sống", số khác ca ngợi bộ sưu tập mùa xuân năm 1941.

Và Alix Gre đã trở lại. Năm 1944, bà cho ra mắt một bộ sưu tập mang màu sắc quốc gia của Pháp. Đó là một cuộc biểu tình chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã đối với thời trang. Năm 1947, bà được trao tặng Huân chương Bắc đẩu bội tinh. Ngay sau đó, 228 mô hình được tạo ra bởi các thợ may người Pháp, bao gồm Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong và Alix Gre, đã được giới thiệu tại triển lãm quốc tế "Theatre of Fashion".

Sau đó là cuộc triển lãm thứ hai - "Chuyến tàu của lòng biết ơn" tại Hoa Kỳ vào năm 1949. Những bộ váy sang trọng của Madame Gre đã tham gia các cuộc triển lãm này. Paris giữ vững danh hiệu kinh đô thời trang thế giới. Nhưng thời thế đòi hỏi những thay đổi lớn trong ngành thời trang. Công việc cá nhân được giảm bớt, thời trang bắt đầu hoạt động với nhiều đối tượng hơn, nơi mà sự tinh tế và độc đáo của sản phẩm không được yêu cầu. Khả năng của các nhà thiết kế đã thay đổi. Giờ đây, việc phát huy những ý tưởng sáng tạo của họ đã trở nên khó khăn hơn rất nhiều. Đối với Madame Gre, một người sáng tạo, nhưng kinh doanh tầm thường, điều này đơn giản là không thể. Cô phải cắt giảm sản lượng của mình. Cô ấy đã cố gắng đấu tranh, nhưng về mặt lãnh đạo, cô ấy đã mắc hết sai lầm này đến sai lầm khác.

Vào năm 1981, bà vẫn chuyển sang hướng đi trước khi làm khuân vác, chỉ là sự lụi tàn của nhà mốt của bà đã bắt đầu.

Và vào những năm 70 của thế kỷ trước, Madame Gre là chủ tịch của Haute Couture Syndicate. Tuy nhiên, chiến thắng đã nhường chỗ cho thất bại.

Năm 1984, Bernard Tapi mua lại hãng thời trang của cô để sau đó bán lại nó vì lợi ích của chính mình. Không còn trẻ nữa, nhưng Madame Gre vẫn ngây thơ, tin vào tình cảm thuần khiết của Tapi, người đã thú nhận không chỉ với cô ấy, mà còn với các nhà báo, trong tình yêu của anh ấy dành cho Madame. Cô đã bị anh mê hoặc. Cuộc đính hôn đã diễn ra. Tapi đã nói một cách cởi mở về mong muốn giúp đỡ Madame: "... Tôi sẽ cho cô ấy phương tiện để cô ấy cống hiến hết mình cho sự sáng tạo, không nghĩ đến tiền bạc." Nhưng ... cô ấy đã mất tất cả. Con gái Anna đã đưa bà vào một phòng khám ở Provence, nơi bà Gre qua đời vào năm 1993.

Nhà mốt "Gre" đã sản xuất các bộ sưu tập trong vài mùa nữa, nhưng sau đó hoàn toàn chuyển sang dòng hàng ngày. Doanh số của công ty giảm mạnh. Ngày nay, nhà mốt gần như không được biết đến nhiều và liên tục được bán lại cho các chủ nhân mới. Dòng nước hoa cũng mang lại một khoản thu nhập không nhỏ ...

Madame thích nói rằng cô ấy mơ ước trở thành một nhà điêu khắc, và do đó nó không có gì khác biệt đối với cô ấy - làm việc với vải hoặc với đá. Trong các cuộc phỏng vấn của mình, cô thường nhấn mạnh rằng chính vẻ đẹp của cơ thể con người đã trở thành nguồn cảm hứng. Hầu hết tất cả những người nổi tiếng đều là khách hàng của cô: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, Princess de Bourbon, Barbara Streisand, Nữ công tước xứ Windsor, Jacqueline Kennedy.Những đường nét sạch sẽ và khắc khổ của sự cổ kính trên những chiếc váy của Madame có thể được nhìn thấy trong nhiều bức ảnh được chụp bởi hầu hết các nhiếp ảnh gia vĩ đại thời bấy giờ.