Chinoiserie kiểu Trung Quốc

Mỗi quốc gia có một cái gì đó độc đáo, mà quốc gia này gắn liền và điều đó vốn có chỉ ở một mình quốc gia đó. Và những phù hiệu mang tính biểu tượng này trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nhà thiết kế.

Chinoiserie? (fr. chinois - tiếng Trung) - điều này có nghĩa là việc sử dụng các động cơ và đồ trang trí, cũng như các kỹ thuật phong cách của nghệ thuật Trung Quốc thời Trung cổ trong hội họa, trang phục, nghệ thuật và thủ công châu Âu và thiết kế cảnh quan.

Chinoiserie xuất hiện khi nào?
Chinoiserie là một nhánh của phong cách Rococo. Có thể cho rằng tất cả đều bắt đầu từ đồ sứ Trung Quốc.

Vào cuối thế kỷ 17, châu Âu bị cuốn theo sự mê hoặc của đồ sứ Trung Quốc. Giới quý tộc châu Âu thường sử dụng các món ăn bằng vàng và bạc. Cô tiếp tục được coi là dấu hiệu của sự sang trọng, nhưng đồng thời, đồ sứ mỏng và nhẹ bắt đầu cạnh tranh với cô. Ngoài ra, bát đĩa sứ cũng dễ rửa và giữ sạch hơn. Sau đó là bình hoa của Trung Quốc, chúng chiếm vị trí tự hào trong các cung điện của hoàng gia, và sau đó là tầng lớp quý tộc.

Họ yêu thích đồ sứ đến nỗi bí mật chế tạo ra nó đã trở thành niềm mơ ước cuối cùng của nhiều bậc thầy. 1708 có thể coi là năm ra đời của đồ sứ Saxon. Chính ở Sachsen, đồ sứ châu Âu đã được phát minh. Và các bậc thầy đầu tiên đã sao chép phong cách Trung Quốc - đĩa sứ, bình hoa, hộp hít, hộp, tượng nhỏ được trang trí bằng hoa văn Trung Quốc. Nhưng họ không dừng lại ở đó. Dần dần, mối quan tâm đến nghệ thuật Trung Quốc đã nảy sinh. Tuy nhiên, thật không dễ dàng để truyền tải chính xác các truyền thống Trung Quốc và toàn bộ ý nghĩa sâu sắc của nghệ thuật mà không thâm nhập vào triết học Trung Quốc. Điều này đã mất nhiều năm.

Nói cách khác, "phong cách Trung Quốc" - chinoiserie, đã trở thành một nhánh của phong cách Rococo. Các nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh tinh tế, nơi hoàng đế, chiến binh, thê thiếp của họ, vũ nữ và các nhân vật khác hiện diện trong các chủ đề "Trung Quốc". Các nghệ sĩ đã không đi sâu vào ý nghĩa của triết học Trung Quốc, vì vậy các mô tả các âm mưu và nhân vật trong các bức tranh sơn dầu của họ giống với Versailles của Louis XV hơn. Một người ngưỡng mộ chinoiserie trong hội họa là Marquise de Pompadour, một tác phẩm yêu thích của Louis XV. Theo đơn đặt hàng của cô, nghệ sĩ Francois Boucher đã tạo ra một loạt các bức tranh về "chủ đề Trung Quốc".

Cũng trong khoảng thời gian này, văn hóa uống trà xuất hiện ở Pháp. Và trong cung điện và quần thể công viên, các gian hàng Trung Quốc, hay "nhà trà" bắt đầu xuất hiện. Sau đó, tất cả các quốc vương châu Âu đều tham gia sở thích này và bắt đầu xây dựng lần lượt những ngôi nhà và chùa chiền của Trung Quốc. Năm 1762, để công chúng giải trí, kiến ​​trúc sư người Anh William Chambers đã xây dựng một ngôi chùa cao 50 mét trong Vườn Bách thảo Hoàng gia gần London.

"Nhà trà" ở Sanssouci, và trên thực tế là một trong những gian hàng sang trọng của Frederick Đại đế, thậm chí còn được trang trí bằng những hình người Trung Quốc mạ vàng, những người chào đón khách ngay ở lối vào, như thể đang mời một tách trà. Những nhân vật này có chiều dài đầy đặn, mặc trang phục phương Đông. Bên trong gian hàng là đồ trang trí từ các cảnh sinh hoạt phương Đông, các bức tranh trang trí trên tường và trần nhà.

Sở thích này cũng không tha cho Nga. Cung điện Trung Quốc được tạo ra ở đây ở Oranienbaum.

Thảm trang trí và màn hình được tạo ra theo phong cách thời trang. Đồ trang trí của Trung Quốc cũng được sử dụng trong sản xuất giấy dán tường. Các phụ kiện như quạt, một chiếc ô, một chiếc túi xách là nhu cầu lớn trong xã hội quý tộc của thế kỷ 18. Có một thời trang cho "đèn lồng Trung Quốc".

"Chủ đề Trung Quốc" được yêu cầu cả trong văn học và phim truyền hình. Trong nhà hát cung đình, vở ballet duyên dáng "The Chinese Shepherdess", "Gallant China" và các vở kịch thường mô tả một thế giới hư cấu không liên quan gì đến hiện thực Trung Quốc. Nó như một lời tri ân cho sự nhiệt tình dành cho phương Đông.

Trang phục chinoiserie kiểu Trung Quốc
Chinoiserie là một trong những chủ đề dân tộc lâu đời nhất. Ở châu Âu, nó xuất hiện trên vải vào thế kỷ 18.

Trang phục Rococo, đặc biệt dành cho phụ nữ, cũng tỏ ra thích thú với phong cách Trung Quốc. Thời trang luôn là sự phản ánh của cuộc sống và xu hướng nghệ thuật. Chinoiserie, trước hết, được thể hiện trong các vật trang trí trên vải, đặc biệt là lụa đến từ Trung Quốc.

Trung Quốc là nơi sản sinh ra lụa và nghệ thuật trang trí bằng lụa. Loại vải mỏng manh sang trọng này đã thu hút sự chú ý của những người giàu có và nổi tiếng trên khắp thế giới. Và không chỉ với vẻ đẹp của nó. Ở Trung Quốc cổ đại, người ta tin rằng tơ lụa chạm vào da người có thể chữa được nhiều bệnh. Ngoài thêu, đã có nhiều cách khác nhau để áp dụng các mẫu màu trên lụa.

Các tính năng chính của trang phục Trung Quốc được đặc trưng bởi tính biểu tượng của hình dạng, trang trí và bảng màu. Tất cả những điều này bắt nguồn từ tổng thể của sự phát triển kinh tế xã hội của con người và những giáo lý triết học của họ.

Động cơ chính của đồ trang trí Trung Quốc đến từ đâu và như thế nào? Theo quan điểm của triết học Trung Quốc cổ đại, sự khởi đầu của sự sống là sự hợp nhất của hai mặt đối lập - Trời và Đất, và Mưa là sự thể hiện sự hợp nhất của chúng. Đây là nơi xuất phát động cơ chính của vật trang trí - sóng, ruy băng, xoắn ốc, những thứ xác định sấm sét. Còn con rồng nổi tiếng của Trung Quốc thì sao? Một con rồng trên mây hoặc trên sóng, chìm trong biển lửa, anh ta là chúa tể của Mưa.

Chim, bướm, mận, hoa mẫu đơn, hoa sen - tất cả những điều này đều thấm đẫm tính biểu tượng sâu sắc. Biểu tượng màu sắc: màu xanh lá cây là màu của mùa xuân, màu đỏ là mùa hè và lửa, màu vàng là màu của đất, màu trắng là màu của mùa thu, màu đen là màu của mùa đông, màu đen và màu đỏ là màu tượng trưng cho sự ra đời của ánh sáng trong vương quốc bóng tối, v.v. Và trong thời Trung cổ, màu sắc cũng mang ý nghĩa thứ bậc - màu vàng là màu của quần áo hoàng gia, màu đỏ là màu của các chức sắc cao, sau đó là xanh lá cây, xanh lam và trắng.

Vào đầu thế kỷ 20, mối quan tâm đến phương Đông lại trỗi dậy - đèn lồng, bình phong, vải sáng màu của Trung Quốc. Họ đã bị cuốn theo phương Đông một cách nghiêm túc. Điều này xảy ra ngay từ khi chuyến lưu diễn của đoàn Ballet Nga diễn ra tại Paris thành công vang dội. Các màn trình diễn của Sergei Diaghilev đã mở ra sự kỳ diệu của phương Đông. Trong lịch sử thời trang, họ đã nhiều lần hướng đến chủ đề phương Đông, nhưng, tuy nhiên, sự lộng lẫy của phương Đông trong thời trang đã được hoàn thiện chính xác sau khi "Russian Seasons" chuẩn bị cơ sở cho điều này. Nhờ phong cảnh tuyệt vời và trang phục phương Đông tươi sáng của Leon Bakst cho màn trình diễn "Những mùa nước Nga", các nhà thiết kế đã chuyển sang chủ đề này.

Chinoiserie là phong cách lấy cảm hứng từ nghệ thuật của Trung Quốc và các nước châu Á khác, được thể hiện qua các tác phẩm của nhiều nhà thiết kế. Tình yêu của Paul Poiret đối với phương Đông thể hiện qua nhiều tác phẩm của ông: kimono, quần ống rộng, áo chẽn, mạng che mặt, tua-bin. Anh ta bao quanh phụ nữ bằng sự sang trọng của phương Đông - với đồ thêu sáng màu, ren, vải có chỉ vàng và bạc. Tua rua, ngọc trai, lông vũ đắt tiền - tất cả những thứ này đều chắc chắn đến kỳ lạ, trong đó chiếc áo dài "chụp đèn" huyền thoại - chiếc váy Robe Sorbet ("Sherbet"), chiếm một vị trí đặc biệt.

Chiếc váy có hình dáng nguyên bản, có được nhờ sự trợ giúp của một chiếc váy trễ vai được làm trên khung dây dưới dạng chụp đèn và được trang trí bằng lông cáo đen. Váy lót cột eo cao phong cách Đế chế. Paul Poiret không chỉ cung cấp quyền tự do đi lại, trái ngược với hình dáng hình chữ S, mà còn tự do trong việc lựa chọn màu sắc. Áo dài kết hợp giữa hồng, kem, xanh lá và đen. Vạt áo giống kimono, trong đó các loại vải có màu sắc khác nhau giao nhau ở phần trung tâm, và được thắt bằng một chiếc thắt lưng rộng, giống như thắt lưng obi. Chiếc váy mang đậm nét quyến rũ của phương Đông.

Khách du lịch và nhà sưu tập couturier đam mê Jeanne Lanvin cũng nghiên cứu lịch sử của trang phục của phương Đông. Cô đã áp dụng kiến ​​thức của mình vào thiết kế thời trang. Ví dụ, trong kiểu váy Robe de style (váy kiểu cách), phản ánh công nghệ thêu và đính cườm ban đầu. Chiếc váy này đặc biệt đáng chú ý vì nó kết hợp các thời đại và nền văn hóa khác nhau.

Vạt áo của chiếc váy thẳng với phần eo thấp như những năm 1920, được kết hợp với một chiếc váy lụa màu ngà mềm mại và mang dáng dấp của thế kỷ 18.Chính trong những thời đại này, phong cách chinoiserie đã đạt đến đỉnh cao. Một thác nước bằng hạt và sequins, thêu bạc rơi từ thắt lưng đến gấu áo. Đường viền cổ áo được trang trí bằng ren hình sò rủ xuống vai dưới dạng cánh nhỏ. Các họa tiết thêu của Trung Quốc là yếu tố chủ đạo của chiếc váy.

Vở “Ba lê Nga” của nghệ sĩ tài danh Sergei Diaghilev trình diễn những bộ trang phục sang trọng và trang trí lộng lẫy, đã để lại dấu ấn trong gu nghệ thuật hơn một thập kỷ.

Các nhà thiết kế lặp đi lặp lại chủ đề Trung Quốc. Hiện nay, trước sự nhiệt tình đối với các giáo lý triết học, võ thuật và truyền thống phương Đông, sự quan tâm đến chinoiserie đang trở lại nổi lên.