Quần áo thời trang và trường phái Tân nghệ thuật vào những năm 1900

Những năm 1900 đến, thế kỷ XX bắt đầu. Chưa có gì báo trước được sự khủng khiếp và thảm khốc của thế kỷ mới, những thảm kịch của hai cuộc chiến tranh thế giới. Từ các tạp chí và các bức ảnh, gương mặt sứ của các mỹ nhân mỉm cười, trong đó có thể nhìn thấy các cô gái Gibson, bên cạnh họ xuất hiện những mỹ nhân mới - những người bắt đầu xu hướng làm đẹp và thời trang. Đối với họ thuộc về Lina Cavalieri - một ca sĩ opera có một không hai, người mà mọi tín đồ thời trang đều cố gắng bắt chước trong mọi thứ, khán giả thủ đô vỗ tay tán thưởng vũ công người Pháp - Cleo de Merode, mọi thứ dường như là vĩnh cửu ...

Những năm 1900 là sự tiếp nối của phong cách Tân nghệ thuật tồn tại trong thập kỷ cuối của thế kỷ 19, cung cấp tay áo cừu hoặc hình chữ S với dáng đi cong vẹo mệt mỏi và về cuối thời kỳ tồn tại, nó đã hoàn toàn tiếp cận với sự trục xuất của áo nịt ngực. Phong cách Art Nouveau ở Pháp được gọi là "Art Nouveau", ở Đức - "phong cách Jugend", ở Ý - "Liberty".

Đầu những năm 1900, áo nịt ngực của phụ nữ vẫn bó sát vóc dáng. Chính trong thời kỳ hiện đại tươi sáng, mặc dù ngắn ngủi này, chiếc áo nịt ngực đã chiếm một vị trí cơ bản trong bộ đồ phụ nữ. Vào cuối thế kỷ 19, người ta hầu như không thể nhận thấy được phần uốn cong hình chữ S của cơ thể, nhưng vào những năm 1900, nó đã trở nên nghiêm trọng. Áo nịt ngực theo trường phái Tân nghệ thuật đã trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật ứng dụng hoàn hảo nhất. Tất cả các bộ phận của nó không chỉ độc đáo về mục đích, mà còn đẹp về bản thân.

Corset - sáng tạo của những năm 1900 đáng được quan tâm và nghiên cứu đặc biệt về từng yếu tố, chức năng, vị trí và sự kết hợp của chúng với nhau. Thời kỳ hoàng kim của Art Nouveau là thời kỳ cuối cùng của sự tồn tại của áo nịt ngực, nó giữ cho phần trên của hình cong về phía trước, và phần dưới - về phía sau. Ngực trông tươi tốt và đồ sộ, hơi lệch xuống, thể tích vòng eo là tối thiểu.

Chiếc áo nịt bụng ôm sát bụng và kéo dài phần thân trước sao cho vòng eo nằm dưới phía trước và trên đường tự nhiên ở phía sau. Do đó, hình chữ S thậm chí còn biểu cảm hơn. Những người sở hữu hình dạng Rubensian sẽ dễ dàng hơn, trong khi những người khác phải tìm đến những trò láu cá và bịa đặt để làm cho hai "ngọn đồi" trở nên nặng nề hơn trên hình thể của họ - phía trước và phía sau. Đôi khi những "ngọn đồi" này quá cao khiến chủ nhân của chúng bị đe dọa mất thăng bằng.

Tại thời điểm này, các quảng cáo về tượng bán thân nhân tạo đã xuất hiện trên các tạp chí nhiều hơn một lần, có thể tăng số lượng theo yêu cầu của bạn. Để làm cho phần hông lộng lẫy, những miếng đệm đặc biệt đã được sử dụng, gắn vào áo nịt ngực. Nhìn chung, toàn bộ cấu trúc của chiếc áo nịt ngực thời đó đều đáng được ngưỡng mộ.

Bằng cách kéo dài thân áo, có thể đặt nhiều yếu tố trên cao trên vạt áo: diềm xếp nếp tươi tốt, xếp nếp vạt áo, viền ren, diềm xếp nếp, tua rua, v.v. Chiếc váy ôm sát phần hông, xòe dọc theo gấu váy. Vòng cổ đứng cao được giữ cố định bằng các tấm xenlulo hoặc được làm dưới dạng nhiều đường diềm.

Những chiếc váy dạ hội có đường viền cổ sâu, và chiếc váy như vậy thường được mặc với một vật trang trí - ví dụ như "cổ áo", nó có thể là những hạt ngọc trai xếp thành nhiều hàng. Cổ áo dựng đứng và hình dạng trang trí trên cổ làm nổi bật chiếc cổ dài "thiên nga", trên đầu đội một bộ tóc xum xuê, đôi khi không phải tóc của riêng ai mà bằng những con lăn có đệm.

Để giữ được tất cả những cấu trúc này trên đầu, cần phải có đủ loại lược, kẹp tóc và kẹp tóc. Những món đồ trang trí tóc này được làm từ mai rùa, xà cừ, từ sừng uốn nếp hở, và nhiều món chỉ giới hạn ở những chiếc lược xenlulo bắt chước mai rùa.

Phụ kiện không thể thiếu là đôi tất lụa chỉ có thể đoán ra và đôi găng tay hẹp không chừa một dải mỏng manh của bàn tay trần.Người phụ nữ theo trường phái Tân nghệ thuật được trang điểm cẩn thận đến nỗi một phần nhỏ của cánh tay hoặc cổ trần của cô ấy đã khơi dậy sự ngưỡng mộ ở nam giới và khơi gợi bí ẩn về con người này cần được giải đáp.

Toàn bộ người phụ nữ trong bộ sưu tập trang phục hoàn chỉnh của cô ấy là một thứ gì đó đáng kinh ngạc, bao gồm các loại vải mỏng mịn có hoa văn đính cườm, nhiều tầng ren và lông đà điểu, lông thú quý giá và lụa với những sợi chỉ lấp lánh. Hình chữ S phải cân đối với những chiếc mũ lớn được trang trí bằng lông vũ, ruy băng và nơ. Những chiếc mũ này tồn tại gần như cho đến cuối những năm 1900. Và lông đà điểu là vật trang trí đắt tiền nhất và thậm chí là biểu tượng của địa vị cao trong xã hội.

Vào mùa đông họ đội mũ lông và mũ lông, ở Nga họ đội mũ "boyar". Những chiếc mũ khổng lồ, boas, vòng bít, mùi nước hoa, vải xù, ren, quạt, đồ lót thanh lịch thoáng mát - tất cả những điều này đều có sức hấp dẫn và gây ra những ánh nhìn ngưỡng mộ, bởi vì vào đầu thế kỷ này, chúng là một phương tiện quyến rũ. Nhân tiện, đồ lót, thứ mà chỉ một số ít được chọn có thể nhìn thấy, đòi hỏi sự chú ý đặc biệt tăng trong thời kỳ đó. Điều này đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi nhiều tạp chí xuất bản ở Paris và thời trang bao phủ về chủ đề này.

Vào nửa sau của những năm 1900, phương Đông bắt đầu thâm nhập vào tủ quần áo của phụ nữ - áo choàng và áo choàng buổi sáng kiểu kimono, áo cánh quấn quanh, ô dù làm bằng lụa Trung Quốc và kiểu tóc kiểu geisha xuất hiện. Nhưng vẫn chưa có những màu sắc phong phú và rõ ràng của phương Đông, những gam màu pastel đã chiếm ưu thế. Xét cho cùng, kể từ thời điểm Nhà hát Ballet Nga xuất hiện tại Paris, khi chuyến lưu diễn đầu tiên của nó diễn ra thành công rực rỡ, thì phương Đông với sự lộng lẫy của màu sắc và họa tiết tươi sáng đã mở ra cho các tín đồ thời trang.

Dần dần, những kiểu áo có đường cong bắt đầu nhường chỗ cho kiểu dáng mỏng và duyên dáng. Trong thời kỳ này, các tạp chí đã viết rất nhiều về việc cải cách trang phục, phải thoải mái và rộng rãi, không cản trở cử động và thở, và áo nịt ngực nên được loại bỏ hoàn toàn khỏi tủ quần áo của phụ nữ.

Những chiếc váy đơn giản đã xuất hiệnđược gọi là váy "cải cách". Chúng rơi từ vai xuống, khá rộng rãi, với phần eo cao vừa đủ. Lúc đầu, một số quý cô cho phép mình mặc những bộ váy như vậy ở nhà, và họ chỉ chấp nhận những người bạn thân và người thân của họ.

Một ví dụ khác về cách ăn mặc của phụ nữ từ thời "cải cách" là chiếc áo cánh "kiểu Mỹ" màu trắng có cổ đứng, trên đó buộc một chiếc cà vạt, và phần váy rộng xuống phía dưới và thu hẹp ở eo và bụng. Đó là trang phục ban ngày - "deuce". Ngoài ra còn có một bộ quần áo ba mảnh, trong đó một bộ hai mảnh được bổ sung bởi một chiếc áo khoác vừa vặn. Các ống tay áo được tập hợp ở vai, nhưng đây là những tàn tích của sự vĩ đại trước đây của ống tay áo - một chiếc giăm bông, ngay trên khuỷu tay đến cổ tay, ống tay áo được thu hẹp và kết thúc ở chính các ngón tay, vì một người phụ nữ đứng đắn nên được khoác lên người. từ tai đến ngón chân.

Bộ đồ bà ba được gọi là đồ phượt... Ngoài nó ra còn có một cây dù che nắng mà nhiều quý cô không rời. Họ thích mặc những bộ đồ như vậy vào mùa xuân và mùa thu. Vào mùa đông, họ mặc áo khoác seki, áo choàng, áo khoác lông xù, áo khoác lông, cũng như áo khoác nhung.

Những chiếc áo choàng có thêu hình thêu đã trở thành mốt. Áo choàng thường được mặc kết hợp với mũ rộng vành.

Đôi giày thường thì chúng có "gót chân kiểu Pháp", chúng được làm bằng chất liệu da mềm nhất - da của một con cừu non có tay nghề đặc biệt tốt. Tất cả các mẫu giày đều có ngón chân thon dài, được trang trí bằng khóa hoặc có mu bàn chân kín - "lưỡi"; giày cao đến mắt cá chân và giày ống có ren đang là mốt. Trên "gót chân Pháp" được gắn một tấm kim loại - "pompadour" làm bằng thép khắc.

Nhưng trong cùng một thập kỷ, khi các quý cô sởn gai ốc, kỷ nguyên giải phóng đang đến gần, kỷ nguyên của một người phụ nữ mới, dưới chiếc váy nhẹ nhàng ẩn hiện một dáng người mảnh mai thay vào đó là một chiếc áo nịt ngực lộng lẫy, cho dù đó là một kiệt tác của tư tưởng thiết kế.