Mỗi người trong chúng ta chọn phong cách của mình theo sở thích riêng của mình, phù hợp với niềm tin hoặc sở thích thời trang của chúng ta. Một người nào đó tự sáng tạo ra phong cách của riêng họ, và một người nào đó tạo ra phong cách riêng của họ bằng cách tham gia các khóa học về nhà tạo mẫu hoặc đọc lại những cuốn sách và tạp chí thời trang, rút ​​ra những thông tin hữu ích từ họ.

Xu hướng, xu hướng và phong cách thời trang là vô tận. Mọi người có thể chọn phong cách riêng của mình, trộn và kết hợp nó với phong cách này hoặc phong cách kia, tạo ra hình ảnh độc đáo của riêng mình.

Thương hiệu phụ kiện Nga Ante Kovac đưa ra quan điểm riêng của mình về việc tạo ra một hình ảnh độc đáo, sản xuất từ ​​năm này qua năm khác một số bộ sưu tập phù hợp với tất cả mọi người, với sở thích này hay sở thích khác. Đàn ông và phụ nữ, với tầm nhìn của riêng mình về thời trang, sẽ có thể chọn cho mình một phụ kiện phù hợp, có thể bổ sung hoặc hoàn thiện hình ảnh, làm cho nó trở nên độc đáo và không giống bất cứ thứ gì khác.



Với mỗi bộ sưu tập, hơn 10 năm qua, thương hiệu luôn cố gắng làm kinh ngạc người hâm mộ, mỗi lần sáng tạo ra những bộ sưu tập lấy cảm hứng từ nhiều phong cách khác nhau. Thông qua các bộ sưu tập của Ante Kovac, bạn có thể nghiên cứu lịch sử của nghệ thuật. Và nếu bạn chưa bao giờ nghe nói về phong cách này hay phong cách kia, mua chiếc túi yêu thích của mình, bạn có thể khám phá ra rất nhiều điều mới, và có thể khám phá ra trong bản thân bạn tình yêu với phong cách mà bạn chưa bao giờ nghe nói đến.




Một trong những phong cách chính mà các bậc thầy của Ante Kovac lấy cảm hứng là Art Nouveau, còn được gọi là Art Nouveau và Art Nouveau. Không chỉ hầu hết các sản phẩm của thương hiệu đều mang âm hưởng của phong cách này mà nội thất của các cửa hàng của thương hiệu cũng được tạo ra theo hướng này bởi studio thiết kế Yann Moserbach, thuộc sở hữu của nhà thiết kế chính và người truyền cảm hứng tư tưởng của Ante Kovac - Anna Seregina. Đó là lý do tại sao nội thất và túi không thể tách rời nhau và tạo nên một tổng thể duy nhất.



Hiện đại (từ tiếng Pháp moderne - hiện đại) là một hướng nghệ thuật trong nghệ thuật. Các đại diện của hiện đại đã được thống nhất bởi phong trào chống chiết trung - mong muốn chống lại công việc của họ với chủ nghĩa chiết trung của thời kỳ trước. Đặc điểm nổi bật của nó là từ chối các đường thẳng và góc cạnh để hướng đến các đường nét tự nhiên, tự nhiên hơn, quan tâm đến công nghệ mới (ví dụ, trong kiến ​​trúc), các yếu tố nghệ thuật ứng dụng.

Ở các quốc gia khác nhau, phong cách Art Nouveau được gọi khác nhau: ở Hoa Kỳ - Tiffany (được đặt theo tên của L.K. Tiffany), ở Pháp - Art Nouveau (nghệ thuật mới của Pháp, nghệ thuật mới), ở Đức - Juosystemtil (German Juosystem, phong cách trẻ), ở Áo - phong cách Secessionsstil, ở Anh - phong cách hiện đại (phong cách hiện đại, phong cách hiện đại), ở Ý - phong cách phóng khoáng, ở Tây Ban Nha - chủ nghĩa hiện đại, ở Hà Lan - Nieuwe Kunst, ở Thụy Sĩ - phong cách vân sam (phong cách sapin) ...

Thời kỳ hiện đại tương đối ngắn, có ranh giới thời gian khá rõ ràng: từ cuối những năm 1880 đến 1914, đầu Thế chiến thứ nhất, đã làm gián đoạn sự phát triển tự nhiên của nghệ thuật ở hầu hết các nước châu Âu.

Các tác phẩm của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng của thời đại này, chẳng hạn như Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, các nhà điêu khắc như Auguste Rodin, Camille Claudel đã có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của phong cách Tân nghệ thuật khác. .



Trang trí đã trở thành một trong những phương tiện biểu đạt và hình thành phong cách chính trong Art Nouveau. Nỗ lực cho tính toàn vẹn, tính dẻo của các yếu tố bên ngoài và bên trong, trang trí và cấu trúc của thành phần, tính năng động và tính lưu động của các hình thức là những đặc điểm nổi bật của phong cách Hiện đại.

Trong Art Nouveau có tính trang trí và tính hai chiều của hình ảnh, sự chạy các đường nét uyển chuyển uốn lượn, hoa văn phẳng. Không quan trọng nếu trang trí dành cho bìa sách hay mặt tiền của một tòa nhà.

Phong cách Tân nghệ thuật đạt đến đỉnh cao phát triển vào đầu thế kỷ 19 và 20, nhưng nhanh chóng bị lãng quên - các kiến ​​trúc sư hàng đầu hiện nay luôn cố gắng hướng đến sự đơn giản và rõ ràng của các hình thức và thể hiện sự quan tâm đến công nghệ máy móc hơn là công việc thủ công. Phong cách trang trí phong phú của những năm 1890 đã nhường chỗ cho các bề mặt hình học, không trang trí của các tòa nhà từ đầu thế kỷ 20. Art Nouveau không còn hợp thời và chỉ được khám phá lại 50 năm sau đó.



Tất nhiên, một ví dụ nổi bật về việc sử dụng phong cách Tân nghệ thuật trong các sản phẩm của Ante Kovac là bộ sưu tập Alphonse Mucha. Ngoài việc sử dụng các tác phẩm của một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất của phong cách này trong bộ sưu tập, thiết kế của các phụ kiện cũng được thực hiện, như thể trong những ngày Art Nouveau ngự trị.

Theo nhà thiết kế chính của thương hiệu Anna Seregina, phong cách hiện đại là phong cách được yêu thích nhất của thương hiệu, có lẽ vì vậy mà nội thất của Ante Kovac cũng được làm theo phong cách tương tự. Nhưng đồng thời, thiết kế của các cửa hàng là cá nhân và ngoài sự hiện đại, có một cái gì đó đặc biệt trong đó ... Có lẽ một chút từ phong cách khác, sẽ được thảo luận thêm ...




Một phong cách luôn song hành trong suốt lịch sử của Ante Kovac là Steampunk. Phòng trưng bày đầu tiên của thương hiệu giống như một chiếc tàu ngầm, với các kệ và đồ nội thất được chế tác từ sắt lâu năm với các bánh răng đặc trưng cho phong cách steampunk.

Nội thất của phòng trưng bày cũng được tạo ra bởi xưởng Yann Moserbach, nhưng tại thời điểm đó, phong cách Tân nghệ thuật đã vắng bóng trong nội thất của thương hiệu, vì vậy bạn có thể theo dõi sự phát triển của bản sắc công ty Ante Kovac.

Ngoài ra, một trong những bộ sưu tập đầu tiên là sự hợp tác với nghệ sĩ nổi tiếng người Nga Vladimir Gvozdev, người có tác phẩm mô tả các động vật cơ khí kiểu steampunk tô điểm cho các sản phẩm của Ante Kovac. Bộ sưu tập dành cho nam giới gần đây "Người khám phá" một phần được duy trì theo phong cách tương tự, với kết cấu da lâu năm điêu luyện, giả gỗ và sắt.



Steampunk (hay Steampunk) là phong cách hiện đại theo hơi hướng khoa học viễn tưởng đặc biệt. Nó không chỉ bao gồm phong cách quần áo, mà còn bao gồm cả lĩnh vực hội họa, thiết kế nội thất và võ đường. Bạn thậm chí có thể nói rằng steampunk đã trở thành một tiểu văn hóa riêng biệt, được cả nam và nữ thanh niên, không phải vị thành niên, mà ở độ tuổi lớn hơn mê hoặc hơn.

Mặc dù phong cách trang phục steampunk được coi là hiện đại, nhưng nửa sau của thế kỷ 19 mới được coi là cái nôi của steampunk. Nếu có bất cứ điều gì, cảnh quan thành phố của nước Anh thời Victoria là hình ảnh chính được sử dụng trong các minh họa của phong cách này.



Nói chung, Steampunk, như một xu hướng trong nghệ thuật, tập trung vào tính chất cơ học của tự nhiên, trong khi tính cơ học theo phong cách retro. Phi thuyền, rô bốt sắt, như những nhà văn khoa học viễn tưởng đầu tiên đã hình dung về chúng, bánh răng và trục truyền động, điện thoại hạng nặng và bóng bay - nói một cách dễ hiểu, các cơ chế tạo nên không gian gần như hoàn toàn đại diện cho một thế giới steampunk, một thế giới lạc hậu.

Điều thú vị là sự cổ kính và hiện đại va chạm trong đó, thế giới hiện tại bị cuốn vào khuôn khổ của quá khứ. Nói một cách hình tượng, các bức vẽ của Leonardo da Vinci tồn tại song song với tàu điện ngầm và khám phá không gian.

Thuật ngữ "steampunk" xuất hiện vào những năm 80. Tuy nhiên, những tác phẩm trở thành tổ tiên của ông đã được xuất bản sớm hơn một chút, vào những năm 60-70. Mary Shelley, HG Wells và tất nhiên, Jules Verne là những người hâm mộ steampunk truyền thống đối với "cha đẻ" của xu hướng này.

Ante Kovac đã hơn một lần thu hút các nghệ sĩ vĩ đại khi mô tả tác phẩm của họ trên những chiếc túi của thương hiệu. Một trong những nghệ sĩ này là đại diện của trào lưu nghệ thuật trừu tượng - Wassily Kandinsky. Bộ sưu tập "Kandinsky. Circus" tràn ngập màu sắc tươi sáng và các hình thức khác thường, ca ngợi nghệ sĩ Nga vĩ đại.



Chủ nghĩa trừu tượng (nghệ thuật dưới dấu hiệu của "hình thức không", nghệ thuật phi khách quan) là một hướng nghệ thuật xuất hiện trong nghệ thuật nửa đầu thế kỷ 20, hoàn toàn từ bỏ việc tái tạo các hình thức của thế giới hữu hình thực tế.

V. Kandinsky, P. Mondrian và K. Malevich được coi là những người đặt nền móng cho nghệ thuật trừu tượng.V. Kandinsky đã tạo ra loại tranh trừu tượng của riêng mình, giải phóng các vết bẩn của trường phái ấn tượng khỏi mọi dấu hiệu của khách quan. Lịch sử của nghệ thuật với sự ra đời của trừu tượng đã trải qua một cuộc cách mạng.



Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất (1914-18), khuynh hướng nghệ thuật trừu tượng thường bộc lộ trong các tác phẩm riêng biệt của các đại diện của Chủ nghĩa Dada và Chủ nghĩa Siêu thực; đồng thời, mong muốn tìm kiếm ứng dụng cho các hình thức phi hình ảnh trong kiến ​​trúc, nghệ thuật trang trí và thiết kế (thí nghiệm của nhóm Phong cách và Bauhaus).

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai (1939–1945), một trường phái gọi là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng (các họa sĩ J. Pollock, M. Toby, v.v.) đã xuất hiện ở Hoa Kỳ, phát triển sau chiến tranh ở nhiều nước và được coi là phương pháp sùng bái. kết hợp màu sắc và kết cấu bất ngờ.

Vào những năm 60. op-art phát triển như một trong những biến thể của nghệ thuật trừu tượng; đồng thời, trong thời kỳ này, nghệ thuật trừu tượng như một hiện tại mất dần vị trí của nó và bị thay thế bằng nhiều hướng khác nhau.



Một trong những bộ sưu tập sáng giá và mang tính tư tưởng của Ante Kovac là bộ sưu tập "Van Gogh", lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Vincent Van Gogh, một đại diện nổi bật của phong cách Hậu Ấn tượng.

Bộ sưu tập tạo cảm giác như chủ nhân của những phụ kiện của chính Van Gogh hay nàng thơ của ông - theo ý tưởng của các nhà thiết kế của thương hiệu, mỗi sản phẩm đều có một tag đặc biệt với các từ “Mr. Van Gogh” và “Mrs. "Van Gogh", như thể những thứ này thuộc về chính nghệ sĩ.



Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng (Post-Impressionism), thuật ngữ này lần đầu tiên được sử dụng bởi nhà phê bình người Anh Roger Fry liên quan đến nhiều hướng khác nhau trong nghệ thuật xuất hiện ở Pháp trong giai đoạn từ 1880 đến 1905 như một phản ứng đối với chủ nghĩa ấn tượng.

Các nghệ sĩ theo trường phái hậu ấn tượng đang tìm kiếm những phương tiện mới và theo quan điểm của họ, phù hợp hơn với thời đại. Ví dụ, các tác phẩm của Van Gogh dựa trên màu sắc tươi sáng, thiết kế biểu cảm và các giải pháp bố cục tự do.

Các nghệ sĩ của xu hướng này, rời xa mô tả thực tại hàn lâm (chủ nghĩa hiện thực trong hội họa), cũng từ chối tìm kiếm sự thể hiện của những ấn tượng nhất thời (công việc của những người theo trường phái ấn tượng).

Họ đang cố gắng khắc họa những yếu tố cơ bản nhất, "chính" nhất của thế giới xung quanh. Không ngừng cạnh tranh về các phương thức biểu đạt với sự thay đổi của chủ nghĩa ấn tượng (tồn tại song song), các nghệ sĩ hậu ấn tượng thậm chí phải dùng đến cách điệu trang trí.

Không giống như trường phái ấn tượng đã sinh ra họ, họ không giới hạn mình trong việc tìm cách nhìn vào thực tế, mà còn đi xa hơn - thể hiện những gì họ nhìn thấy với cái nhìn không giống với thực tế, dần dần từ bỏ chủ nghĩa hiện thực. Sau nhiều thử nghiệm, các hướng phát triển trong chủ nghĩa hậu ấn tượng được hình thành, và bản thân các hướng đó, theo thời gian, sẽ làm phát sinh nhiều phong cách của chủ nghĩa hiện đại (Modernism).



Đơn giản là không thể liệt kê tất cả các phong cách mà các bậc thầy và nhà thiết kế của Ante Kovac đã làm việc; điều này sẽ yêu cầu xuất bản một cuốn sách riêng. Thương hiệu lấy cảm hứng từ khắp mọi nơi, kết hợp nhiều phong cách và hướng đi khác nhau, từ đó phong cách độc đáo của thương hiệu Ante Kovac ra đời, mở ra chân trời nghệ thuật vô tận cho tất cả những người ngưỡng mộ cái đẹp.