Anh ấy được gọi là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất phong cách hiện đại và là người tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình. "Women of the Fly" (hình ảnh của các mùa, thời gian trong ngày, hoa, v.v. trong hình ảnh phụ nữ) được biết đến trên toàn thế giới bởi sự gợi cảm cởi mở và sự duyên dáng quyến rũ.



Từ nhỏ, Alphonse Mucha đã thích vẽ, nhưng nỗ lực thi vào Học viện Nghệ thuật Praha không thành công. Vì vậy, anh bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà trang trí, họa sĩ vẽ áp phích và thiệp mời. Anh cũng không từ chối việc sơn tường, trần nhà ở những ngôi nhà giàu có.

Một lần Alphonse Mucha làm công việc trang trí lâu đài của gia đình Bá tước Couen-Belassi, và ông đã bị ấn tượng bởi tác phẩm của nghệ sĩ này đến nỗi ông đồng ý trả tiền cho việc học của mình tại Học viện Mỹ thuật Munich. Ở đó, ông đã làm chủ được kỹ thuật in thạch bản, mà sau này đã trở thành thương hiệu của ông.



Sau các lớp học ở Munich, anh chuyển đến Paris, nơi anh học tại Académie Colarossi và kiếm sống bằng nghề áp phích quảng cáo, áp phích, thực đơn nhà hàng, lịch và danh thiếp.

Cuộc gặp gỡ của nghệ sĩ với nữ diễn viên Sarah Bernhardt đã trở thành định mệnh. Khi nhìn thấy tấm áp phích được thực hiện theo kỹ thuật in thạch bản nhiều màu, nữ diễn viên đã rất vui mừng và muốn gặp tác giả. Theo lời giới thiệu của cô, Mukha được thăng chức làm trưởng ban trang trí của nhà hát và kể từ đó cô đã thiết kế áp phích, trang phục và bộ đồ cho các buổi biểu diễn của mình.

Ở Nga, tên tuổi của nghệ sĩ người Séc nổi tiếng Alphonse Mucha ít được biết đến. Trong khi đó, nó thực sự đã trở thành biểu tượng của hội họa cuối thế kỷ “vàng” - đầu những thế kỷ “bạc”. Phong cách của ông (trong hội họa, kiến ​​trúc, các hình thức trang trí nhỏ) được gọi là “phong cách của Ruồi”. Hoặc - "hiện đại", "tân nghệ thuật", "ly khai". Tên đến từ Pháp. Và bản thân nghệ sĩ đôi khi được coi là người Pháp ở châu Âu. Nhưng đây không phải là trường hợp.



Alphonse Mucha là một nghệ sĩ xuất sắc người Séc, bậc thầy về sân khấu và áp phích quảng cáo. Một trong những nghệ sĩ sáng giá nhất của phong cách Art Nouveau.

"Những người phụ nữ của Ruồi" sang trọng và gợi cảm đã được nhân rộng và bán ra hàng nghìn bản trong các áp phích, bưu thiếp, thẻ chơi. Những lớp học của những nhà thẩm mỹ thế tục, những đại sảnh của những nhà hàng tốt nhất, những phòng chứa đồ dành cho phụ nữ được trang trí bằng những tấm lụa, lịch và những bức tranh in của chủ nhân. Với phong cách tương tự, loạt đồ họa đầy màu sắc "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems" đã được tạo ra, vẫn được tái tạo dưới dạng áp phích nghệ thuật.

Từ năm 1898 đến năm 1899, Alphonse Mucha làm việc trên bìa và minh họa cho tạp chí Cocorico ở Paris. Trên các trang của nó được in và thực hiện bằng bút chì và bột màu theo chu kỳ "12 tháng" - hình ảnh các nhân vật phụ nữ, đôi khi khỏa thân, cũng như những chiếc đầu của phụ nữ duyên dáng. Những người phụ nữ trong bản in thạch bản của anh ấy thật hấp dẫn và như bây giờ họ thường nói, thật quyến rũ.

Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, Alphonse Mucha đã trở thành một bậc thầy thực sự, người được cộng đồng nghệ thuật chú ý lắng nghe. Đôi khi, phong cách Tân nghệ thuật ở Pháp được gọi là phong cách Mucha. Vì vậy, có vẻ hợp lý khi cuốn sách "Tài liệu trang trí" của nghệ sĩ được xuất bản vào năm 1901.



Đây là hướng dẫn trực quan dành cho các nghệ sĩ, trên các trang có một loạt các mẫu trang trí, phông chữ, bản vẽ đồ nội thất, đồ dùng khác nhau, bộ ăn uống, đồ trang sức, đồng hồ, lược, trâm cài được tái hiện.

Kỹ thuật của bản gốc là in thạch bản, bột màu, bút chì và vẽ bằng than. Nhiều tác phẩm của nghệ sĩ sau đó đã được thực hiện bằng kim loại và gỗ, chẳng hạn như trâm cài bằng vàng và vòng cổ có chân dung của Sarah Bernhardt, dành cho chính nữ diễn viên.

Năm 1906, Alphonse Mucha rời đến Mỹ để kiếm số tiền cần thiết để thực hiện ước mơ trong cả cuộc đời sáng tạo của mình: tạo ra những bức tranh cho vinh quang của Tổ quốc và tất cả người Slav.

Mặc dù thành công trong sáng tạo và tài chính ở Hoa Kỳ, cuộc sống ở Mỹ đè nặng lên Mucha khi chỉ tập trung vào tiền bạc, ông mơ ước được trở lại Cộng hòa Séc. Năm 1910, ông trở lại Praha và tập trung toàn bộ sức lực cho "Sử thi Slav". Chiếc chu kỳ hoành tráng này được ông tặng cho người dân Séc và thành phố Praha, nhưng không thành công với giới phê bình nghệ thuật.

Tất cả các tác phẩm của Mucha được phân biệt bởi phong cách độc đáo của riêng họ. Hình tượng một người phụ nữ xinh đẹp và duyên dáng, được khắc một cách lỏng lẻo nhưng không thể tách rời trong hệ thống trang trí của hoa và lá, các biểu tượng và hoa arabesques, đã trở thành thương hiệu của ông.



Trung tâm của bố cục, như một quy luật, là một phụ nữ trẻ khỏe mạnh người Slavơ xuất hiện trong bộ quần áo rộng rãi, với một mái tóc vương miện sang trọng, đang chìm trong biển hoa - đôi khi uể oải quyến rũ, đôi khi bí ẩn, đôi khi duyên dáng, đôi khi kiêu sa béo, nhưng luôn quyến rũ và xinh đẹp.

Các bức tranh của Alphonse Mucha được đóng khung bởi các thiết kế hoa lá phức tạp không che giấu nguồn gốc Byzantine hoặc phương Đông của chúng. Trái ngược với những bức tranh đáng lo ngại của các bậc thầy đương thời - Klimt, Vrubel, Bakst - các tác phẩm của Alphonse Mucha mang hơi thở của sự bình lặng và hạnh phúc. Phong cách Art Nouveau trong tác phẩm của Mucha là phong cách của phụ nữ và hoa.

Sự gợi cảm cởi mở trong các tác phẩm của Mucha vẫn khiến người xem mê mẩn, bất chấp thực tế là mỗi thời đại đều tạo ra những hình thức mới, hình thức mới của lý tưởng khiêu dâm. Tất cả các nhà phê bình đều ghi nhận những đường nét "hót" trong tranh của Mucha và màu sắc tinh tế, ấm áp như cơ thể người phụ nữ.

Rất nhiều đồ trang trí dựa trên bản phác thảo của Mucha đã được thực hiện cho cô dâu, và sau đó cho vợ của nghệ sĩ, Maria Khitilova, người mà nghệ sĩ và bạn bè của ông gọi là Marushka. Khitilova là đồng hương của Mucha. Họ kết hôn vào năm 1903 và sống bên nhau trọn đời.

Maria trẻ hơn nghệ sĩ 22 tuổi và sống lâu hơn anh ta. Trong tình cảm của cô dành cho người nghệ sĩ không hề tính toán vật chất, bởi vào thời điểm mới cưới, số nợ của Alphonse Mucha đã vượt xa điều kiện của anh.



Maria Khitilova đã trở thành người mẫu lâu dài cho Fly, và các đặc điểm của cô ấy có thể dễ dàng đoán ra trong nhiều bức tranh. Trong cuộc hôn nhân của họ, hai cô con gái được sinh ra, mà khi lớn lên, chúng cũng trở thành nhân vật trong nhiều bức tranh của họa sĩ. Những người đẹp Slavic tóc đỏ trong các bức tranh của Alphonse Mucha được miêu tả chính xác bởi hình ảnh của vợ họa sĩ và các con gái của ông - tất cả họ đều có ngoại hình như vậy.

Nhiều yếu tố hình ảnh trong tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của các nhà thiết kế, họa sĩ minh họa và bậc thầy quảng cáo đương thời. Mucha ngưỡng mộ lý tưởng nghệ thuật đa năng. Ông không chỉ là một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa. Mucha biết cách làm những điều mà ít người có thể làm được: anh ấy đưa vẻ đẹp vào cuộc sống hàng ngày, hàng ngày, khiến anh ấy có cái nhìn mới về nghệ thuật thứ cấp là áp phích, áp phích và thiết kế nhiều loại hàng hóa khác nhau.

Người nghệ sĩ không chỉ tạo ra những bức tranh thật và Hình ảnh đẹp, mà còn tạo ra những thứ đơn giản xung quanh chúng ta bằng các tác phẩm nghệ thuật. Điển hình cho nhiệm vụ nghệ thuật vào đầu thế kỷ 19 và 20, phong cách của Mucha đã trở thành hình mẫu cho cả một thế hệ nghệ sĩ đồ họa và nhà thiết kế. Và ngày nay chúng ta đại diện cho phong cách Art Nouveau thông qua các tác phẩm của Alphonse Mucha, trong khi không biết tên của nghệ sĩ.



Chúng tôi không nhớ nhiều đến tên của ông như các tác phẩm của ông, những tác phẩm này vẫn tiếp tục phổ biến với cả khách tham quan bảo tàng và các nhà thiết kế.

Mucha thể hiện phong cách Art Nouveau bằng những hình thức rõ ràng, khác biệt và biểu cảm, dễ dàng ghi nhớ ngay cả đối với người xem chưa có kinh nghiệm. Sự thuần khiết trong cách thể hiện phong cách khiến tác phẩm của Alphonse Mucha trở thành một hiện tượng có một không hai trong lịch sử

Nghệ sĩ qua đời vào ngày 14 tháng 7 năm 1939 - đúng 4 tháng sau khi quân đội Đức Quốc xã chiếm đóng Cộng hòa Séc và Moravia và 10 ngày trước sinh nhật lần thứ bảy mươi chín của ông.

Ngày nay ở Praha có một viện bảo tàng dành riêng cho tác phẩm của nghệ sĩ. Ở đó bạn cũng có thể tìm thấy nhiều đồ lưu niệm với hình ảnh các bức tranh và minh họa của Alphonse Mucha.