Dịch từ tiếng Pháp "art deco" có nghĩa là "nghệ thuật trang trí". Phong cách Art Deco, hay còn được gọi là - Art Deco, có tên khi vào năm 1925, một cuộc triển lãm nghệ thuật và thủ công được tổ chức tại Paris. Phong cách này nổi lên khi nào và như thế nào? Và nói chung, anh ta đại diện cho điều gì trong nghệ thuật trang sức?

Ngay từ đầu thế kỷ 20, các thợ kim hoàn bắt đầu từ bỏ những đường nét quanh co của thời hiện đại và chuyển sang tìm kiếm các phương tiện biểu đạt mới. Vào cuối thời Tân nghệ thuật, các đường nét hình học vốn có trong Trang trí nghệ thuật đã được phát hiện, nhưng mọi thứ đã bị gián đoạn bởi Chiến tranh thế giới thứ nhất, sau khi kết thúc, mọi người thậm chí còn háo hức cố gắng tìm kiếm những lý tưởng mới, bởi vì ngoài sự tàn phá và sự hy sinh của con người, có sự thất vọng về các giá trị của quá khứ.



Sau chiến tranh thế giới thứ nhất một phụ nữ mới xuất hiện, người đã truyền cảm hứng cho các nhà thơ và nghệ sĩ, bao gồm cả những người thợ kim hoàn. Chính trong thời gian này, Louis Cartier đã phác thảo những bản phác thảo về đồ trang sức đầu tiên của mình theo một hướng mới.



Các nhà kim hoàn, giống như tất cả các nhà điêu khắc nghệ thuật, luôn nhạy cảm với tâm trạng trong xã hội. Làm thế nào để giúp quên đi nỗi kinh hoàng của chiến tranh, mang lại niềm vui cho con người? Đó là thời điểm mà xu hướng phong cách chiết trung đã khiến Art Deco trở thành một phong cách cách tân.

Và do đó, các nhà thiết kế của các nhà trang sức đã đề xuất các hình thức mới, trở thành hình học, thiết kế tuyến tính, bố cục đối xứng, tương phản màu sắc và một kiểu cắt đặc biệt của đá quý, tạo ra những đường nét rõ ràng hơn, ở mức độ lớn hơn là hình tam giác, hình thang và ngọc lục bảo.

Lúc đầu, các thợ kim hoàn sử dụng các vật liệu rẻ tiền: men, crôm, thủy tinh, nhựa và ưa thích màu sắc tươi sáng. Tuy nhiên, xã hội thời hậu chiến cố gắng tạo ra xung quanh mình ảo tưởng về sự sang trọng và sung túc. Và trước hết, nó có thể được thực hiện bởi những nữ hoàng của màn ảnh Hollywood. Vòng tay và vòng cổ của họ lấp lánh kim cương từ màn hình.



Trong thời đại Art Deco, bạch kim đã trở thành một kim loại được sùng bái, cụ thể là Cartier đã đưa kim loại quý này vào thời trang. Và cùng với nó, vàng trắng, bạc, thép và thậm chí cả nhôm cũng trở nên phổ biến. Ngoài kim loại, các thợ kim hoàn thường sử dụng các vật liệu kỳ lạ - ngà voi, da cá sấu và cá mập, cũng như các loại gỗ quý hiếm. Họ sử dụng xà cừ trắng tinh khiết, kim cương trắng và mã não đen ...



Kỹ thuật trang trí phổ biến nhất là tráng men kim loại và cắt khác thường. Các hình thức của trang sức Art Deco là hình học rõ ràng và đối xứng chặt chẽ, sắp xếp các yếu tố với một nhịp điệu luân phiên nhất định.

Động lực hàng đầu trong việc thiết kế đồ trang sức, ngoài hình học, là hình ảnh và đồ trang trí của vở Ballet Nga của S. Diaghilev, văn hóa của các quốc gia và thời đại khác nhau - Ai Cập cổ đại, Trung Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ, Hy Lạp cổ đại, Châu Phi, đối tượng động thực vật.



Trong số những đồ trang trí đẹp như tranh vẽ là chiếc trâm tua rua, sợi dài của ngọc trai giả, hoa tai dài, bao gồm hoa tai tua rua trang trí cho những cái đầu được cắt xén của người đẹp, thắt lưng nặng, vòng tay không chỉ đeo ở cổ tay mà còn đeo ở cẳng tay, băng đô (bando) được trang trí bằng kim cương giả, ngọc trai, một số và kim cương, cocktail nhẫn, vòng cổ, vòng cổ và vòng tay rắn, vòng và vòng tay ...

Trong suốt thời kỳ Art Deco, bật lửa quý và hộp đựng thuốc lá cũng trở thành mốt, trong đó các thành phần của phạm vi màu đen và trắng cũng xen kẽ.

Đồng hồ đeo tay đã trở nên vô cùng phổ biến, trong việc sáng tạo ra nó, những người thợ kim hoàn đã thể hiện trí tưởng tượng phi thường. Những chiếc đồng hồ có nhiều hình dạng, trang trí phong phú, độc đáo và duyên dáng. Vỏ đồng hồ và vòng tay được trang trí bằng đá quý.

Một số thợ kim hoàn nổi tiếng nhất thời bấy giờ là Georges Fouquet và con trai của ông. Nhà kim hoàn người Paris Raymond Templier cũng đưa ra những giải pháp nghệ thuật thú vị. Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của ông là đồ trang sức với các yếu tố hình học nghiêm ngặt với lối trang trí bằng men sáng, với sự tương phản màu sắc ngoạn mục.



Lịch sử của House of Cartier minh họa rõ ràng sự hình thành của phong cách Art Deco. Những món đồ trang sức của Louis Cartier từ những năm 1920 và 1930 thể hiện những giai đoạn chính trong quá trình phát triển một phong cách mới. Ban đầu, Cartier sử dụng hình tròn hoặc một đoạn nhiều hơn, tin rằng chính những hình dạng hình học này phù hợp với đồ trang sức của phụ nữ. Sau đó, ông bắt đầu sử dụng hình vuông và hình chữ nhật.

Người thợ kim hoàn đã trang trí đồ trang sức của mình bằng kim cương kết hợp với các loại đá và men khác. Các tác phẩm trang sức của ông có màu sắc tươi sáng và tinh tế, ví dụ, trong các sản phẩm làm từ mã não, pha lê đá và ngọc bích, san hô và ngọc trai, ông đã thêm những viên kim cương sang trọng. Dần dần, những người thợ kim hoàn của House of Cartier đã từ bỏ những màu sáng và bắt đầu sử dụng màu trắng. Đây là cách mà phong cách xuất hiện - "trang trí nghệ thuật trắng".

Đồ trang sức có hình dạng hình học chặt chẽ trong sự kết hợp tương phản giữa hai màu trắng và đen - bạch kim trắng và kim cương với mã não đen hoặc men đen - thật lộng lẫy. Trên cơ sở của sự tương phản màu sắc này, một loại họa tiết đã được tạo ra, có tên gọi - "da báo".

Sau đó, họa tiết này đã được sử dụng để tạo ra những chiếc trâm cài dưới dạng con báo, cũng như để trang trí tóc và đồng hồ đeo tay. Nhưng, tuy nhiên, thật khó để từ chối hoàn toàn màu sắc tươi sáng của ngọc lục bảo, hồng ngọc, ngọc bích, ngay cả trong “trang trí nghệ thuật trắng”. Vì vậy, Cartier đã yêu thích việc tạo ra những chiếc trâm cài - "bát đựng trái cây". Đồ trang sức tutti frutti nhiều màu đã trở thành đồ trang sức nổi tiếng của Cartier.



Sau khi mở cửa lăng mộ Tutankhamun vào năm 1922, đã có một làn sóng quan tâm đến đồ trang sức Ai Cập, trong số đồ trang sức của Cartier có những mặt dây chuyền ngoạn mục làm bằng ngọc phiến có đính kim cương và hồng ngọc, chiếc trâm “bọ hung” nổi tiếng làm bằng thạch anh khói, thần tiên, được trang trí bằng kim cương.

Độ sáng và nhiều màu sắc trong nghệ thuật trang sức còn tăng hơn nữa vào năm 1929 và hơn thế nữa, bởi vì đây là những năm mà sức mua bị mất đi trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, và để thu hút sự chú ý và chống chọi với những thời điểm khó khăn, những món đồ trang sức sáng nhất đã được tạo. Ngọc bích, topaz, zircon, san hô và aquamarine đã trở nên phổ biến.

Phong cách Art Deco có thể được gọi là cuối cùng được hình thành vào đầu những năm 20, và vào năm 1925, nó đã nhận được sự công nhận cuối cùng, và do đó tại cuộc triển lãm được tổ chức ở Paris năm 1925, phong cách này đã có tên.



Triển lãm trưng bày các tác phẩm trang sức của Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin và nhiều nhà kim hoàn Pháp khác. Sự thành công của các tiệm kim hoàn là rất lớn. Nhà kim hoàn người Paris Georges Moboussin đã nhận được huy chương vàng cho đồ trang sức Art Deco.

Sự ngưỡng mộ của các du khách không có giới hạn. Mọi người đều trầm trồ trước những chiếc vòng cổ do Moboussin tạo ra, trong đó những viên kim cương bằng bạch kim xen kẽ với những viên ngọc trai tuyệt đẹp, một chiếc nhẫn bằng ngọc bích, mặt dây chuyền dưới hình thức bình hoa và đài phun nước. Sau cuộc triển lãm, Mobussen trở nên nổi tiếng.

Không chỉ có các tác phẩm nghệ thuật trang sức "Cartier" và "Moboussin" tôn vinh phong cách Art Deco, nhờ các nghệ nhân kim hoàn "Boucheron", "Van Cleef và Arpels", phong cách Art Deco đã trở thành một từ đồng nghĩa với sự sang trọng và ngưỡng mộ được thế giới công nhận. Trong những năm đó, cuộc sống của con người đã có nhiều thay đổi, công nghệ mới được phát triển, vật liệu mới được tìm kiếm, nghiên cứu khoa học và công nghệ được thực hiện.



Đó là một thế kỷ thành tựu trong mọi lĩnh vực hoạt động và đời sống của nhân loại. Tất cả điều này đã được phản ánh trong các hoạt động của nghệ thuật trang sức. Tại Van Cleef & Arpels, các thợ kim hoàn đã phát minh ra một kiểu thiết lập mới cho đá quý - thiết lập vô hình. Các viên đá được cắt để có thể đặt chúng gần nhau, do đó, kim loại cơ bản được bao phủ hoàn toàn bởi "mặt đường bằng đá". Điều này giúp nó có thể tạo ra những món đồ trang sức tốt nhất.

Trên thị trường đồ trang sức, nhu cầu sử dụng trâm cài kim cương, vòng kiềng, vòng tay trang nhã với hoa văn trang trí rõ ràng làm bằng đá quý. Trâm cài tua rua, chuỗi hạt từ đá tự nhiên đã trở thành mốt. Đặc biệt phổ biến, nhờ thời trang cắt tóc ngắn, đã được mua lại bởi hoa tai dài xếp tầng và kẹp lớn che dái tai.

Các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng phong cách Art Deco thống trị thế giới nghệ thuật chỉ trong khoảng hai thập kỷ, từ Thế chiến thứ nhất đến Thế chiến thứ hai. Nhưng một điều quan trọng khác - nhiều kỹ thuật và thành tựu trong kỹ thuật trang sức, được phát triển trong thời Art Deco, hóa ra lại phổ biến đến mức ảnh hưởng của phong cách này đã được các nghệ nhân kim hoàn bậc thầy cảm nhận trong một thời gian dài trong các thế hệ tiếp theo.

Trong thời trang hiện đại trang sức phong cách trang trí nghệ thuật lại phổ biến. Anh ấy được lựa chọn bởi những phụ nữ tự tin, những người ưa thích sự sang trọng và đồng thời là sự kiềm chế của quý tộc.