Thời trang và ba lê Nga của Diaghilev

Cách đây hơn một trăm năm, Paris và cả châu Âu đã phải sững sờ trước màu sắc tươi sáng, vẻ đẹp và tất nhiên là cả tài năng của các diễn viên Ballet Nga. "Những mùa nước Nga", như chúng còn được gọi, vẫn là một sự kiện vô song ở Paris trong vài năm. Chính trong thời gian này, nghệ thuật biểu diễn đã có ảnh hưởng lớn đến thời trang.

Trang phục được thực hiện theo bản phác thảo của Bakst, Goncharova, Benoit và nhiều nghệ sĩ khác, trang trí của chúng được phân biệt bởi độ sáng và độc đáo. Điều này dẫn đến sự bùng nổ nhiệt huyết sáng tạo trong việc tạo ra các loại vải và trang phục sang trọng, và thậm chí còn xác định phong cách sống xa hơn. Sự sang trọng của phương Đông đã quét qua toàn bộ thế giới thời trang, các loại vải trong suốt, có màu khói và được thêu phong phú, tua-bin, con chồn, lông vũ, hoa phương Đông, đồ trang trí, khăn choàng, quạt, ô - tất cả những điều này được thể hiện trong những hình ảnh thời trang của thời kỳ trước chiến tranh.

Ballet Nga thực sự đã châm ngòi cho một cuộc cách mạng trong thời trang. Liệu sự khỏa thân trắng trợn của Mata Harry hay Isadora Duncan không mảnh vải che thân có thể so sánh với những bộ trang phục tuyệt vời của vở ba lê Nga? Các buổi biểu diễn thực sự đã làm rung chuyển cả Paris, nơi mà một thế giới mới đã được mở ra.

Helena RubinsteinNữ hoàng mỹ phẩm thời bấy giờ, cả đời nhớ lại những buổi biểu diễn của vở "Ba lê Nga", sau khi đến thăm một ngày nọ, vừa kịp trở về nhà, bà đã thay đổi toàn bộ trang trí trong nhà sang màu sáng bóng. Impresario S. Diaghilev tài tình đã xác định lối sống của xã hội Paris. Pháo hoa của Nhà hát Ballet Nga trên sân khấu đã truyền cảm hứng cho Paul Poiret nổi tiếng tạo ra những bộ quần áo đầy màu sắc tươi sáng. Chủ nghĩa kỳ lạ và sang trọng của phương Đông đã được phản ánh trong các vũ điệu thời đó, mà trước hết là điệu tango.

Sergei Diaghilev, cựu nhà xuất bản của tạp chí World of Art ở Nga, trước những sự kiện cách mạng năm 1905, đã thành lập một công ty kịch mới, bao gồm các nghệ sĩ Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, nhà soạn nhạc Igor Stravinsky, ballerinas Anna Pavlova , Tamara Karsavina, vũ công Vaclav Nijinsky và biên đạo múa Mikhail Fokin.

Sau đó, họ được tham gia bởi nhiều nghệ sĩ và vũ công tài năng khác, những người được đoàn kết bởi S. Diaghilev có khả năng nhìn thấy và tìm thấy những tài năng này và tất nhiên, tình yêu dành cho nghệ thuật. Nhiều mối quan hệ của S. Diaghilev với thế giới thương mại và nghệ thuật đã giúp tổ chức một đoàn kịch mới, trở nên nổi tiếng với tên gọi "Russian Ballet".

Mikhail Fokin, một học trò cũ của Marius Petipa lỗi lạc, vào đầu thế kỷ XX đã bắt đầu phát triển những ý tưởng biên đạo múa ba lê của riêng mình, những ý tưởng này được kết hợp rất tốt với những ý tưởng của S. Diaghilev.

Trong số những nghệ sĩ xuất sắc tập hợp xung quanh Diaghilev, các tác phẩm của Lev Bakst đã giành được sự công nhận đặc biệt trên toàn thế giới. Trong tạp chí "World of Art", Bakst là họa sĩ đồ họa chính. Sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, nghệ sĩ đã vẽ chân dung và phong cảnh, sau đó bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật vẽ phong cảnh. Ngay từ năm 1902, ông đã bắt đầu thiết kế khung cảnh cho Nhà hát Hoàng gia, và tại đây, ông đã thể hiện mình là một nghệ sĩ tài năng và sáng tạo.

Bakst rất đam mê nghệ thuật vẽ phong cảnh, anh đã suy nghĩ rất nhiều về việc làm thế nào để tạo ra một vở ba lê có khả năng thể hiện suy nghĩ và cảm xúc. Anh ấy đã đi du lịch đến Bắc Phi, ở Síp, ở Hy Lạp, nghiên cứu nghệ thuật cổ đại của Địa Trung Hải. Lev Bakst làm quen với tác phẩm của các nhà nghiên cứu mỹ thuật Nga, biết rõ tác phẩm của các nghệ sĩ Tây Âu.

Cũng giống như Mikhail Fokin, anh ấy theo dõi và cố gắng cho nội dung cảm xúc của màn trình diễn. Và để truyền tải cảm xúc và cảm xúc, ông đã phát triển lý thuyết về màu sắc của riêng mình, lý thuyết tạo ra pháo hoa trong vở "Ballet Nga". Bakst biết màu sắc có thể được sử dụng ở đâu và những gì, cách kết hợp chúng để truyền tải tất cả cảm xúc trong vở ba lê và tác động đến khán giả thông qua màu sắc.

Bakst đã tạo ra những bộ và trang phục sang trọng, đồng thời, Vaslav Nijinsky chinh phục khán giả bằng vũ điệu của mình, khiến trái tim rung động. Một cây bút của tờ Le Figaro của Pháp viết rằng "... tình yêu đối với nghệ thuật phương Đông được đưa đến Paris từ Nga qua ba lê, âm nhạc và phong cảnh ...", các diễn viên và nghệ sĩ Nga đã "trở thành trung gian hòa giải" giữa Đông và Tây.

Hầu hết người dân châu Âu lúc bấy giờ cũng như bây giờ đều coi Nga là một phần của phương Đông. Trên sân khấu có âm nhạc của các nhà soạn nhạc Nga, dàn dựng của các nghệ sĩ Nga, librettos, trang phục và vũ công - người Nga. Nhưng các nhà soạn nhạc đã sáng tác theo phong cách âm nhạc châu Á, trong khi Bakst, Golovin, Benois và các nghệ sĩ khác mô tả kim tự tháp của các pharaoh Ai Cập, thỏ của các vua Ba Tư.

Trên sân khấu có sự kết hợp giữa phương Tây và phương Đông, đồng thời là cả Nga. Như Benoit đã nói, ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên, anh đã cảm nhận được rằng “Người Scythia” đã trình bày ở Paris, “thủ đô của thế giới”, nghệ thuật tốt nhất cho đến nay vẫn tồn tại trên thế giới.

Những màn pháo hoa rực rỡ sắc màu của Nhà hát Ballet Nga đã khiến chúng tôi nhìn thế giới bằng con mắt khác, và điều này đã được người dân Paris chấp nhận một cách thích thú.

Hoàng tử Pyotr Lieven đã viết trong cuốn sách Sự ra đời của Ballet Nga: “Ảnh hưởng của ballet Nga đã vượt xa khỏi nhà hát. Các nhà sáng tạo thời trang ở Paris đã đưa nó vào các sáng tạo của họ ... "

Trang phục của "Russian Ballet" đã góp phần thay đổi cuộc sống thực của người phụ nữ, giải phóng cơ thể khỏi chiếc áo nịt ngực và giúp cô ấy có khả năng vận động tốt hơn. Nhiếp ảnh gia Cecil Beaton sau đó đã viết rằng sau buổi biểu diễn vào sáng hôm sau, mọi người thấy mình đang ở trong một thành phố chìm trong sự sang trọng của phương Đông, trong những bộ trang phục rực rỡ và tươi sáng phản ánh nhịp sống mới và nhanh chóng của cuộc sống hiện đại.

Thời trang mới cũng đã đề cập đến hình ảnh của nam giới. Mặc dù họ không thay quần dài trong harem và tua bin, nhưng một số nét thanh lịch chắc chắn với cổ áo cao và mũ đội đầu đã không còn hợp thời trang nam giới, một hình bóng mới xuất hiện - thân hẹp, thắt lưng cao, cổ áo thấp và vòng kiềng, gần như kéo qua mắt.

Những hình ảnh và bóng mới đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế thời trang, những người bắt đầu nghiên cứu tác phẩm của Bakst và các nghệ sĩ khác của Ballet Nga. Và Paul Poiret đã đến Nga vào năm 1911-1912, nơi ông đã gặp Nadezhda Lamanova và các nhà thiết kế thời trang Nga khác, và nhận ra tầm ảnh hưởng của thời trang Nga.

Các nhà thiết kế và nghệ sĩ dệt cho đến ngày nay vẫn luôn ghi nhớ và tạo ra các biến thể về chủ đề "các mùa của Nga". Các nhà thiết kế thời trang quay trở lại hình ảnh của chủ nghĩa kỳ lạ tươi sáng, các họa tiết văn hóa dân gian, đến truyền thống trang trí của Nga, Ấn Độ hoặc Ả Rập. Họ khéo léo thay đổi các hình thức văn hóa của phương Đông, kết nối nó với phương Tây. Sự thống nhất của các nền văn hóa châu Âu và Nga đã diễn ra dưới ngọn cờ của truyền thống nghệ thuật Nga.