Các nhà sử học thời trang khẳng định rằng vào đầu những năm 1920, Lev Samoilovich Bakst đã trở thành một nhà thiết kế xu hướng ở Paris. Đó là thời điểm các nghệ sĩ của Ballet Nga đã chiếu sáng các bộ sân khấu và trang phục với màu sắc tươi sáng, và chắc chắn đã chuyển ảnh hưởng của họ từ sân khấu sang cửa sổ các cửa hàng ở Paris.

Những bông hoa trong suốt của áo choàng hậu cung, áo choàng đầy màu sắc, mũ nồi và tua-bin, rèm của cung điện phương Đông và gối hậu cung, những viên đá lấp lánh sáng và những sợi ngọc trai - tất cả những điều kỳ lạ này đã làm kinh ngạc trí tưởng tượng của công chúng. Vì vậy, không ai thờ ơ với các xu hướng mới.

Sự tương phản màu sắc và độ sáng của màu sắc đi ngược lại với những ý tưởng về vẻ đẹp vốn được ưa chuộng trong phong cách Tân nghệ thuật. Lev Bakst đã trở thành một nhà trang trí cho nhiều người buổi biểu diễn của vở ba lê Nga, và mỗi người trong số họ đều thành công rực rỡ. Chủ nghĩa kỳ lạ phương Đông tràn vào các cửa hàng ở Paris, hòa tan mọi thứ xung quanh bằng những họa tiết sặc sỡ và sự kết hợp màu sắc bất thường của trang phục, lặp lại những gì được tạo ra bởi Lev Bakst, người có ảnh hưởng lớn đến thời trang vào đầu thế kỷ XX.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - nghệ sĩ và nhà thiết kế đồ bộ sinh ra ở Grodno năm 1866. Tên thật và họ của anh ấy là Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Có thể nói về anh tài năng nghệ sĩ thể hiện ở anh từ thuở nhỏ.

Anh không chỉ sở hữu khả năng vẽ mà còn cảm thấy tự tin vào tài năng của mình, biết cách cảm nhận thời gian mình đang sống. Vì vậy, khi anh ấy vào Học viện Nghệ thuật với tư cách là một tình nguyện viên, sau một thời gian anh ấy đã rời bỏ học viện này, vỡ mộng với việc đào tạo học thuật. Bakst bắt đầu vẽ tranh của riêng mình, trong khi trăng hoa với tư cách là họa sĩ minh họa cho sách và tạp chí dành cho trẻ em.

Nghệ sĩ lần đầu tiên trình bày tác phẩm của mình tại một cuộc triển lãm vào năm 1889, chọn bút danh Baxter, một họ viết tắt của bà ngoại của ông.

Vào đầu những năm 1890, ông đã nhiều lần trưng bày các tác phẩm phong cảnh của mình trong Hiệp hội những người vẽ màu nước, và vào giữa những năm 1890, ông đã tham gia vào một nhóm nghệ sĩ tập hợp xung quanh S. Diaghilev và A. Benois. Ở đây trên tạp chí "World of Art", ông đã trở nên nổi tiếng với các tác phẩm đồ họa, màu sắc tươi sáng, phối cảnh kiến ​​trúc và rèm xếp nếp. Ông là người hoạt động tích cực nhất trong toàn bộ cộng đồng của "Thế giới nghệ thuật".



Kể từ năm 1909, Bakst đã làm việc trong các buổi biểu diễn của Nhà hát Ballet Nga, và vào mùa hè năm 1911, một cuộc triển lãm cá nhân của nghệ sĩ được mở tại Louvre, bao gồm khoảng 70 tác phẩm. Buổi triển lãm đã thành công tốt đẹp. Danh tiếng của ông không chỉ nổi lên ở Paris, tranh của ông đã được nhiều bảo tàng châu Âu mua gần như ngay lập tức, nhưng ông cay đắng thừa nhận rằng ông muốn được công nhận ở Nga. Tuy nhiên, chính tại Paris, kinh đô thời trang thế giới, Bakst mới xứng đáng đạt được thành công rực rỡ.

Năm 1909, nghệ sĩ nổi tiếng thế giới bị trục xuất khỏi St.Petersburg vì là một người Do Thái, theo luật, không có quyền sống ở đó. Điều này giải thích cho việc thường trú của anh ấy ở Châu Âu. Chỉ sau khi được bầu làm viện sĩ, ông mới nhận được quyền này. Nghệ sĩ được bầu làm thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia St.Petersburg vào năm 1914. Và cùng năm đó, ông đến thăm Nga, và trở lại châu Âu, ông không còn thấy quê hương của mình - chiến tranh, rồi cách mạng ...



Năm 1909-1914 Bakst thiết kế hơn mười buổi biểu diễn. Các tác phẩm của ông bao gồm ba lê Tamar, Daphnis và Chloe, Thần xanh, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade, và Tầm nhìn của một bông hồng. Tất cả đều là sự khẳng định tài năng của Lev Bakst, đồng thời cũng là vinh quang của nghệ thuật trang trí Nga.

Khi thiết kế các tiết mục, anh đã tưởng tượng rõ ràng trang phục trong chuyển động của diễn viên, kết hợp với bối cảnh của khung cảnh, từ đó góp phần xác định độ dẻo của cơ thể diễn viên.

Trong vở ba lê "Scheherazade", Bakst mặc cho các vũ công mặc quần dài trong hậu cung và những chiếc tua-bin được trang trí bằng những con chồn, cởi bỏ áo nịt ngực ... nhân tiện, một phần tư thế kỷ, được mô tả trong tiểu thuyết "Khải Hoàn Môn" của Remarque.

Lev Bakst và Mikhail Fokin đã bị buộc tội vào thời điểm đó bởi các nhà phê bình - các nhà đạo đức, nhưng đồng thời khán giả cũng bùng nổ theo đúng nghĩa đen. Tai tiếng nổi tiếng đã mang lại thành công cho nhiều buổi biểu diễn ballet, đặc biệt là Scheherazade.

Nhiều sự tương phản nổi bật mà Bakst đề xuất đã được đáp ứng nhiệt tình. Các mô típ từ Scheherazade đã được sử dụng trong các nhà thời trang. Paul Poiret, chị em nhà Callot, Paquin, Lucille rơi vào ảnh hưởng của sự biến đổi phương Đông. Paul Poiret đã tạo ra các mô hình của mình với váy áo dài và quần harem từ vải dạ trong mờ.



Tại Paken House, nơi Bakst được mời cộng tác, nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các bản phác thảo cho trang phục dạ hội và ban ngày. Poiret là một trong những người không ngừng tìm ra những ý tưởng mới và mới cho mình, sử dụng chúng không chỉ trong quần áo mà còn trong nội thất nhà ở và căn hộ. Trong nhiều năm, chụp đèn tua rua và đệm ghế sofa vẫn là những yếu tố trang trí trong cuộc sống hàng ngày, ngay cả đối với những cư dân giản dị nhất, đã từng di cư từ sân khấu Ballet của Nga. Lev Bakst vẫn là một trong những nghệ sĩ thời trang nhất ở Paris cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Trang phục cho "Minuet", "Dying Swan" và "Musical Moment" Bakst thiết kế cho đoàn kịch của Pavlova, và đối với Ida Rubinstein, ông là một trong những nhà trang trí hàng đầu. Bakst đã khiến khán giả khắp nơi kinh ngạc trước trí tưởng tượng và sự tinh tế đến từng chi tiết của trang phục.

Mọi người ở Paris đều biết "Cleopatra" hay "Scheherazade" là gì - từ những người yêu âm nhạc đến tài xế taxi và nhân viên hướng dẫn. Cánh cửa của các nhà hát lớn nhất ở châu Âu đã bị mở tung trước mặt Bakst. Các nhà chế tạo nổi tiếng thời bấy giờ bắt đầu tìm kiếm sự hợp tác với họ.




Màu sắc tươi sáng của trang phục và khung cảnh trong các màn trình diễn do Bakst thiết kế đã tạo ra một hiệu ứng thực sự thôi miên khán giả. Sau khi mùa vụ ở Nga kết thúc, các nhà sản xuất dệt may bắt đầu đổi tên hàng hóa của mình, gọi chúng là: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst đã tạo được danh tiếng không chỉ là một nhà thiết kế sân khấu tài năng, anh còn phát triển các bản phác thảo cho những khách hàng nổi tiếng. Họ là những công chúa và vũ công ballet của Nhà hát Bolshoi.

Bakst không chỉ là một nhà trang trí và thiết kế thời trang, ông còn thích chụp ảnh, trở thành nhà thiết kế đồ trang sức, túi xách và thậm chí cả tóc giả, và cuối đời ông bắt đầu quan tâm đến điện ảnh. Lev Bakst sở hữu tài năng đa diện, anh thể hiện ở nhiều lĩnh vực nghệ thuật.

Trong hội họa, anh thử sức mình với tư cách là một họa sĩ chân dung và phong cảnh. Bút lông của ông bao gồm chân dung của Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois và bức chân dung của S. Diaghilev - "Chân dung Sergei Pavlovich Diaghilev với một vú em", được công nhận là đỉnh cao của nghệ thuật vẽ chân dung.

Bức chân dung được vẽ vào năm 1906, khi thời kỳ hoạt động của Diaghilev ở St.Petersburg sắp kết thúc. Bakst cố gắng thâm nhập vào bản chất của nhân vật của mình, để tạo ra hình ảnh phức tạp và đa diện mà Sergei Pavlovich sở hữu.

Ngoài ra, Bakst còn sở hữu năng khiếu viết lách, thể hiện qua cuốn tự truyện Mối tình đầu nghiệt ngã của anh, nơi nghệ sĩ nói về cảm xúc của anh với nữ diễn viên Marcel Josse, người mà anh đã rời đi Paris. Tuy nhiên, ông kết hôn với con gái của Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, cuộc sống chung chỉ kéo dài bảy năm.



Trong các tác phẩm của mình, Bakst đã thể hiện được thời gian đó. Trong những năm cuối đời Bakst thiết kế các buổi biểu diễn của nhà hát "Grand Opera", "Michel", đoàn kịch của Ida Rubinstein, tiếp tục vẽ chân dung.

Nhưng hãy quay trở lại sân khấu của Nhà hát Ballet Nga, về việc thiết kế các buổi biểu diễn mà nhiều người đã làm việc. Các buổi biểu diễn của Ballet Nga đã tạo ra một cảnh tượng sân khấu thực sự tuyệt đẹp. Họ đạt được sự toàn vẹn và thống nhất của hội họa, âm nhạc, vũ đạo và văn học. Điều này được tạo điều kiện bởi các nghệ sĩ, biên đạo múa, nhà soạn nhạc, và tất nhiên, chính các diễn viên.

Có thể nói, các nghệ sĩ lần đầu tiên bắt đầu phác họa một bản phác thảo của một bộ trang phục và một diễn viên trong đó đang chuyển động, do đó đóng góp vào công việc của biên đạo múa. Do đó, mỗi người tham gia sản xuất đều làm việc trên toàn bộ màn trình diễn. Sau đó, Benoit nhớ lại: "vở ballet ... hùng hồn nhất trong số các cảnh quay ... Trong đó bạn có thể đạt được ... sự hài hòa như vậy, vẻ đẹp như vậy, một ý nghĩa mà ngay cả trong phim truyền hình cũng không thể tiếp cận được." Vì vậy, trong nhiều năm, các nhân vật nổi tiếng của văn hóa và nghệ thuật của châu Âu đã nhiệt tình nói về các buổi biểu diễn của vở ba lê Nga.



Màu sắc và sự kết hợp màu sắc của Bakst khiến khán giả choáng váng và có tác động rất lớn đến thời trang của thế kỷ XX: xanh lam và tím, đỏ và vàng, cam và xanh lá cây. Những màn pháo hoa rực rỡ sắc màu của Nhà hát múa ba lê Nga đã khiến chúng tôi nhìn thế giới bằng con mắt khác. Hoàng tử Pyotr Lieven đã viết trong cuốn sách Sự ra đời của Ballet Nga: “Ảnh hưởng của ballet Nga đã vượt xa khỏi nhà hát. Các nhà sáng tạo thời trang ở Paris đã đưa nó vào các sáng tạo của họ ... "

Năm 1909 tên tuổi của Bakst trở nên nổi tiếng thế giới. Các nghệ sĩ sân khấu đột nhiên trở thành một người đi đầu xu hướng ở Paris. Cánh cửa của những rạp chiếu phim tốt nhất ở châu Âu đã mở ra trước mắt anh, những nhà biên kịch nổi tiếng đang tìm kiếm sự hợp tác với anh. Sự khêu gợi tinh tế và sự sang trọng của trang phục đã khiến cả Paris phát cuồng. Bakst đã ảnh hưởng đến công chúng như thế nào? Hoa văn dệt và màu sắc đậm.



Người nghệ sĩ đã vẽ ra những ý tưởng của mình từ những tưởng tượng của chính mình và kho chứa vô tận về sự uyên bác của mình. Hơn nữa, Bakst đã sử dụng các họa tiết và đồ trang trí có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Acropolis ở Athens hoặc trên các bức bích họa của Cung điện Knossos ở Crete. Bakst đã tận mắt nhìn thấy tất cả các bản gốc trong một chuyến đi đến Hy Lạp và đảo Crete vào năm 1907.

Ảnh hưởng của Bakst đối với thời trang, bao gồm cả đồ trang trí bằng vải, bắt đầu vào năm 1910. Năm nay anh đã ký hợp đồng với Paul Poiret. Từ năm 1912 đến năm 1915, nghệ sĩ làm việc với sự cộng tác của nhà Jeanne Paquin. Khi anh ấy vẽ phác thảo, anh ấy chỉ cần vẽ kết cấu vải của một người mẫu nhất định. Từ những bức vẽ của anh ấy, người ta có thể thấy ở đâu và loại vải nào được yêu cầu - dệt, thêu hoặc đính. Ngành dệt may của Pháp đã phản ứng nhanh chóng trước những đòi hỏi của thời đại.

L.S. Bakst có ảnh hưởng to lớn đến đồ trang trí bằng vải. Sự thành công của các buổi trình diễn do Bakst thiết kế đã gây ra một cơn sốt ở phương Đông, và các loại vải “theo phong cách của Bakst” đã xuất hiện. Cửa sổ cửa hàng ở Paris được trang trí giống như những cảnh trong buổi biểu diễn của vở Ballet Nga: những chiếc gối và rái cá rải rác, sự kết hợp màu sắc tươi sáng, có màu xanh lam và xanh lá cây, hồng và cam - tất cả điều này đã khơi dậy sự quan tâm đến vẻ ngoài của các loại vải.



Trong những năm Chiến tranh thế giới thứ nhất khả năng sáng tạo sân khấu của nghệ sĩ bị sa sút. Các rạp chiếu ở Châu Âu đang đóng cửa. Lúc này Bakst làm việc cho đoàn kịch của Anna Pavlova và S.P. Diaghilev.

Năm 1922, Bakst đến thăm Mỹ, tại đây ông đã gặp gỡ các nhà sản xuất Mỹ. Vào thời điểm này, New York và toàn nước Mỹ đã biết đến Bakst, vì năm 1913 Anna Pavlova đã biểu diễn vở ballet Eastern Fantasy ở đó, và năm 1916, vở ballet Người đẹp ngủ trong rừng. Ngoài ra, đoàn nhạc Diaghilev đã đến thăm Mỹ vào năm 1916-1917; các tiết mục của đoàn bao gồm 14 vở ballet, tám trong số đó được thiết kế bởi Bakst.

Trong chuyến thăm Mỹ lần thứ hai vào đầu năm 1924, Bakst đã cố gắng tăng cường hợp tác với các nhà sản xuất dệt may của Mỹ. Ở Mỹ, ông đã bán khoảng 100 bức phác thảo cho các nhà sản xuất dệt may.



Bakst đã tạo ra một vật trang trí theo chủ đề, hoa, trừu tượng, ông đã đạt được kỹ thuật đặc biệt trong hình học. Ông đã sử dụng nhiều phương pháp khác nhau để tạo ra đồ trang trí trên vải: thêu, in, dệt, dệt. Theo bản phác thảo của Bakst, việc thêu thùa cho các buổi biểu diễn của Ida Rubinstein được thực hiện bởi các nhà mốt của Paken và Worta. Năm 1923, Bakst vinh dự được trưng bày các thiết kế của mình cho đồ trang trí bằng vải và thảm trang trí tại Bảo tàng Thời trang và Trang phục Galliera ở Paris.

Bakst sẽ mở nhà riêng của mình về trang phục sân khấu và thời trang, thiết kế nội thất ...

Lev Samoilovich Bakst mất ngày 27 tháng 12 năm 1924 tại Paris vì bệnh phù phổi.